Kev Munday - Light in the Dark






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Light in the Dark è un'opera originale in mixed media di Kev Munday su tela-box, 90 x 120 cm, realizzata nel 2026, con acrilico, pennarello e inchiostro nero lucido, tesa e pronta da appendere, completa di certificato di autenticità firmato e in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Luce nell’oscurità di Kev Munday
Opera pittorica dipinta a mano su tela rigida.
90 x 120 CM (36 x 48 pollici).
Firmata e datata 2026 sul retro.
Completamente accompagnata da un Certificato di Autenticità firmato.
Condizioni perfette.
Acrilico, pennarello e inchiostro lucido nero su tela.
Tesa e pronta da appendere.
Spedita tramite corriere tracciato e assicurato, direttamente dall’artista.
Foto scattate in daylight.
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Si noti - questo articolo viene spedito dal Regno Unito. ora che il Regno Unito ha lasciato l’UE, dovranno essere pagati dall’acquirente i dazi doganali al corriere al momento dell’arrivo dell’oggetto nel proprio paese, se si è residenti nell’UE. Si prega di tenere conto di ciò quando si fa un’offerta su lotti da un venditore del Regno Unito. questa tassa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita a seconda dello Stato membro e dell’imposta di importazione. Si tratta di un’ulteriore tassa che dovrà essere pagata oltre al prezzo di vendita e verrà incassata dal corriere una volta che l’oggetto arriva nel proprio paese. Verrà incluso un piccolo regalo firmato (disegno) con questi ordini per compensare.
- - About The Artist - -
Kev Munday crea mondi vibranti e utopici e invita gli spettatori a entrarvi dentro ed esplorarli. Ispirato dall’energia della vita quotidiana e dalle persone che ne fanno parte, il suo lavoro celebra la bellezza dell’ordinario, trasformandolo in qualcosa di straordinario. La sua arte parla a tutte le età, stimolando curiosità e immaginazione in coloro che vi si confrontano.
I dipinti di Munday sono vivi di personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni pezzo è pieno di dettagli ricchi da scoprire e interpretare per lo spettatore. Il suo stile distintivo di contorni neri audaci e colori a blocchi vividi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse meglio conosciuto per i suoi iconici dipinti di folle, Munday cattura una marea di individui unici, ciascuno distinto ma formando insieme una potente collettività. Il suo lavoro è un vivace omaggio alla diversità, mostrando la forza e la bellezza della comunità.
Il percorso artistico di Munday è iniziato nei primi anni 2000 come graffiti artist adolescente, lasciando il suo segno sugli spazi urbani attraverso street art e adesivi. Un suggerimento di un collega artistico lo spinse a sperimentare con la tela, dove trovò una nuova casa per la sua creatività. Le radici della sua street art rimangono parte integrante della sua pratica oggi, con vernice spray e linee marker che infondono nel suo lavoro energia grezza. Che ornino le pareti delle gallerie o rivitalizzino spazi pubblici, la sua arte rimane accessibile e coinvolgente.
Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni prestigiose come The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, ed è spesso invitato a dipingere dal vivo a fiere d’arte internazionali ed eventi, tra cui The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Con recenti mostre personali in Europa e Asia, la portata di Munday continua a espandersi globalmente.
Nel 2019 ha collaborato con IKEA per rilasciare un poster da colorare estremamente dettagliato nel suo stile, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro va oltre gli spazi artistici tradizionali, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si confrontano con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l’arte non debba essere solo osservata ma interagita, esplorata e portata in vita.
- - Premi, Mostre e Commissioni Notevoli - -
2025 - In evidenza in un articolo del Daily Mail 'Come riconoscere il prossimo Banksy o Hockney - per meno di £500'
2025 - Collaborazione di murale illuminata con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra
2024 - Collaborazione con marchio di abbigliamento Boardies
2024 - Stampa ‘A Space To Grow’ inclusa nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2023 - Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrain
2023 - Grande murale dipinto a mano commissionato a Aigondigne, Francia
2022 - Esposizioni individuali a Londra, Parigi e Seul
2022 - Invitato a dipingere dal vivo all’Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021 - Collaborazione con Nescafe Azera sulla nuova gamma di caffè takeaway
2020 - Collaborazione con la birreria Tooth & Claw su una serie di design per lattine di birra
2020 - Murale ed esposizione presso KI Galerie, Parigi
2019 - Dipinto ‘Family’ incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2019 - Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo
2018 - Invitato a dipingere dal vivo e a esporre all’Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018 - Grande murale dipinto a mano commissionato a Düsseldorf, Germania
2018 - Mostra personale e residenza a Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Comissionato dalla Polizia dell’Hampshire per graffiti su una delle auto della loro forza
2017 - Prima mostra personale internazionale alla Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016 - Mostra di duo con l’artista Skred ad Aalst, Belgio
2016 - Inserito in un articolo del Telegraph come uno dei cinque 'British Artist’s To Invest In'
2015 - Esposizione a The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014 - Mostra personale 'The Way I See Things'. In tour in diversi centri artistici nel Regno Unito
2013 - Collaborazione con brand di carta da parati Graham & Brown
2013 - Invitato a partecipare alla prima London Illustration Fair a Hoxton Arches, Londra
2012 - Collezione di mobili collaborativi esposta alla Hayward Gallery, Londra
2010 - Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Topolino da esporre a Hong Kong
2009 - Prima mostra personale a 39 Earlham Street, Londra
2008 - Includere nella prima vendita d’arte urbana Dreweatts, esposta da Selfridges, Londra
Il venditore si racconta
Luce nell’oscurità di Kev Munday
Opera pittorica dipinta a mano su tela rigida.
90 x 120 CM (36 x 48 pollici).
Firmata e datata 2026 sul retro.
Completamente accompagnata da un Certificato di Autenticità firmato.
Condizioni perfette.
Acrilico, pennarello e inchiostro lucido nero su tela.
Tesa e pronta da appendere.
Spedita tramite corriere tracciato e assicurato, direttamente dall’artista.
Foto scattate in daylight.
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Si noti - questo articolo viene spedito dal Regno Unito. ora che il Regno Unito ha lasciato l’UE, dovranno essere pagati dall’acquirente i dazi doganali al corriere al momento dell’arrivo dell’oggetto nel proprio paese, se si è residenti nell’UE. Si prega di tenere conto di ciò quando si fa un’offerta su lotti da un venditore del Regno Unito. questa tassa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita a seconda dello Stato membro e dell’imposta di importazione. Si tratta di un’ulteriore tassa che dovrà essere pagata oltre al prezzo di vendita e verrà incassata dal corriere una volta che l’oggetto arriva nel proprio paese. Verrà incluso un piccolo regalo firmato (disegno) con questi ordini per compensare.
- - About The Artist - -
Kev Munday crea mondi vibranti e utopici e invita gli spettatori a entrarvi dentro ed esplorarli. Ispirato dall’energia della vita quotidiana e dalle persone che ne fanno parte, il suo lavoro celebra la bellezza dell’ordinario, trasformandolo in qualcosa di straordinario. La sua arte parla a tutte le età, stimolando curiosità e immaginazione in coloro che vi si confrontano.
I dipinti di Munday sono vivi di personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni pezzo è pieno di dettagli ricchi da scoprire e interpretare per lo spettatore. Il suo stile distintivo di contorni neri audaci e colori a blocchi vividi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse meglio conosciuto per i suoi iconici dipinti di folle, Munday cattura una marea di individui unici, ciascuno distinto ma formando insieme una potente collettività. Il suo lavoro è un vivace omaggio alla diversità, mostrando la forza e la bellezza della comunità.
Il percorso artistico di Munday è iniziato nei primi anni 2000 come graffiti artist adolescente, lasciando il suo segno sugli spazi urbani attraverso street art e adesivi. Un suggerimento di un collega artistico lo spinse a sperimentare con la tela, dove trovò una nuova casa per la sua creatività. Le radici della sua street art rimangono parte integrante della sua pratica oggi, con vernice spray e linee marker che infondono nel suo lavoro energia grezza. Che ornino le pareti delle gallerie o rivitalizzino spazi pubblici, la sua arte rimane accessibile e coinvolgente.
Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni prestigiose come The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, ed è spesso invitato a dipingere dal vivo a fiere d’arte internazionali ed eventi, tra cui The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Con recenti mostre personali in Europa e Asia, la portata di Munday continua a espandersi globalmente.
Nel 2019 ha collaborato con IKEA per rilasciare un poster da colorare estremamente dettagliato nel suo stile, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro va oltre gli spazi artistici tradizionali, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si confrontano con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l’arte non debba essere solo osservata ma interagita, esplorata e portata in vita.
- - Premi, Mostre e Commissioni Notevoli - -
2025 - In evidenza in un articolo del Daily Mail 'Come riconoscere il prossimo Banksy o Hockney - per meno di £500'
2025 - Collaborazione di murale illuminata con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra
2024 - Collaborazione con marchio di abbigliamento Boardies
2024 - Stampa ‘A Space To Grow’ inclusa nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2023 - Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrain
2023 - Grande murale dipinto a mano commissionato a Aigondigne, Francia
2022 - Esposizioni individuali a Londra, Parigi e Seul
2022 - Invitato a dipingere dal vivo all’Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021 - Collaborazione con Nescafe Azera sulla nuova gamma di caffè takeaway
2020 - Collaborazione con la birreria Tooth & Claw su una serie di design per lattine di birra
2020 - Murale ed esposizione presso KI Galerie, Parigi
2019 - Dipinto ‘Family’ incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2019 - Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo
2018 - Invitato a dipingere dal vivo e a esporre all’Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018 - Grande murale dipinto a mano commissionato a Düsseldorf, Germania
2018 - Mostra personale e residenza a Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Comissionato dalla Polizia dell’Hampshire per graffiti su una delle auto della loro forza
2017 - Prima mostra personale internazionale alla Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016 - Mostra di duo con l’artista Skred ad Aalst, Belgio
2016 - Inserito in un articolo del Telegraph come uno dei cinque 'British Artist’s To Invest In'
2015 - Esposizione a The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014 - Mostra personale 'The Way I See Things'. In tour in diversi centri artistici nel Regno Unito
2013 - Collaborazione con brand di carta da parati Graham & Brown
2013 - Invitato a partecipare alla prima London Illustration Fair a Hoxton Arches, Londra
2012 - Collezione di mobili collaborativi esposta alla Hayward Gallery, Londra
2010 - Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Topolino da esporre a Hong Kong
2009 - Prima mostra personale a 39 Earlham Street, Londra
2008 - Includere nella prima vendita d’arte urbana Dreweatts, esposta da Selfridges, Londra
