yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"





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Descrizione del venditore
Sulla provenienza dell'opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, a garanzia di esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Lienzo professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la precisione e la qualità durevole.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nell'ambito dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con tatto e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata definiscono il suo lavoro come proposta artistica contemporanea e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta bambola per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di logistica affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L'applicazione del concetto di Kintsugi in questa opera è sublime. Non si limita a un oggetto, ma abbraccia l'intero spazio. I pianeti e il firmamento presentano fratture dorate che suggeriscono che l'universo stesso sia un'entità che soffre, si rompe e si ricostruisce. La tecnica del "dorato" sull'azzurro profondo e l'ocra trasforma la solitudine dello spazio in una celebrazione della sopravvivenza. Qui, la resilienza non è un atto individuale, ma una legge universale.
La figura de Il Piccolo Principe, vestita con un abito che sembra forgiato in frammenti di stelle e di pan d'oro, simboleggia l'identità forgiata dal viaggio. Ogni crepa nel suo mondo rappresenta un incontro, una perdita o una lezione appresa. La volpe, posata con una dignità serena, e la rosa, intatta ma vibrante, agiscono come ancore della memoria. L'opera ci dice che siamo il risultato delle nostre rotture; che le nostre cicatrici — al pari di quelle della tela — sono ciò che ci rende unici e "essenziali".
La composizione impiega una texture che emula lo stucco antico e la ceramica incrinata, conferendo all'immagine una patina di atemporalità. Fondendo il personaggio pop più amato della letteratura con l'estetica del Kintsugi, l'artista riesce a trasmettere che la bellezza dell'imperfezione è la forma più alta di perfezione. È un invito ad abbracciare la nostra fragilità, comprendendo che, come i mondi che abita il giovane principe, le nostre parti rotte sono quelle che permettono alla luce (l'oro) di brillare con maggiore intensità.
Sulla provenienza dell'opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, a garanzia di esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Lienzo professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la precisione e la qualità durevole.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nell'ambito dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con tatto e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata definiscono il suo lavoro come proposta artistica contemporanea e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta bambola per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di logistica affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L'applicazione del concetto di Kintsugi in questa opera è sublime. Non si limita a un oggetto, ma abbraccia l'intero spazio. I pianeti e il firmamento presentano fratture dorate che suggeriscono che l'universo stesso sia un'entità che soffre, si rompe e si ricostruisce. La tecnica del "dorato" sull'azzurro profondo e l'ocra trasforma la solitudine dello spazio in una celebrazione della sopravvivenza. Qui, la resilienza non è un atto individuale, ma una legge universale.
La figura de Il Piccolo Principe, vestita con un abito che sembra forgiato in frammenti di stelle e di pan d'oro, simboleggia l'identità forgiata dal viaggio. Ogni crepa nel suo mondo rappresenta un incontro, una perdita o una lezione appresa. La volpe, posata con una dignità serena, e la rosa, intatta ma vibrante, agiscono come ancore della memoria. L'opera ci dice che siamo il risultato delle nostre rotture; che le nostre cicatrici — al pari di quelle della tela — sono ciò che ci rende unici e "essenziali".
La composizione impiega una texture che emula lo stucco antico e la ceramica incrinata, conferendo all'immagine una patina di atemporalità. Fondendo il personaggio pop più amato della letteratura con l'estetica del Kintsugi, l'artista riesce a trasmettere che la bellezza dell'imperfezione è la forma più alta di perfezione. È un invito ad abbracciare la nostra fragilità, comprendendo che, come i mondi che abita il giovane principe, le nostre parti rotte sono quelle che permettono alla luce (l'oro) di brillare con maggiore intensità.

