Emma Wildfang - Cinderella Volume 1 - 2025

Questo portfolio esclusivo contiene una selezione curata di 16 stampe d’arte di alta qualità formato A4 (21 × 29,7 cm). Le opere rappresentano personaggi classici delle favole in un linguaggio visivo eroticamente reinterpretato, sensuale. Bilanciando fantasia e corporeità, la serie trasforma racconti familiari in immagini di forte impatto, per adulti.

Le stampe sono realizzate su carta per belle arti e arrivano in una elegante cartella di presentazione pensata per i collezionisti — ideale per collezionare, regalare o incorniciare. Edizione Limitata 42/100

Come aggiunta speciale, il portfolio comprende una stampa d’arte in edizione limitata su carta kahari da 20 g in formato 30 × 40 cm, raffigurante uno dei motivi centrali della serie. Questa stampa è fornita con una mount montata (dimensioni esterne 40 × 50 cm) ed è pronta per cornici su misura. Edizione Limitata 2/5 - senza cornice

Le favole non sono mai state solo per i bambini.

Questa serie presenta i personaggi classici delle fiabe da una prospettiva nuova: erotica, sensuale e consapevole. Tra nudità e simbolismo, tra allusione e chiarezza, emerge un linguaggio visivo che mette in discussione racconti familiari e li rinarra, con il corpo al centro.
Le donne ritratte non sono più passive o salvate — agiscono, si svelano, sfidano lo sguardo. Il mondo delle fiabe resta riconoscibile ma cambia in un regno diverso: uno spazio di immaginazione adulta, identità e desiderio. Questi lavori sono destinati a un pubblico maturo pronto a vedere la fiaba non come fuga, ma come specchio — un luogo dove desiderio e narrazione si intrecciano.

I 16 lavori selezionati presentati qui formano un’anteprima coesa ma variegata di un corpus più ampio. Sono pubblicati come stampe d’arte numerate e in edizione limitata.
Questa selezione curata comprende 15 stampe di alta qualità, rilasciate come edizione limitata e numerata di 100 copie. La collezione è presentata come un catalogo d’arte compatto rivolto a collezionisti e appassionati di illustrazione figurativa contemporanea con un taglio grafico e concettuale.

Dichiarazione dell’artista

Questa serie riguarda personaggi femminili che tutti conosciamo — Cappuccetto Rosso, Biancaneve, Rapunzel. Ma non volevo mostrarli come eroine infantili o cliché decorativi. Volevo che apparissero come corpi autonomi — con presenza, potere e desiderio. Mi interessa l’influenza duratura delle fiabe — come modellano l’immaginazione attraverso le generazioni. Riproponendole visivamente, esploro l’opportunità di capovolgere, decostruire o esagerare ruoli a cui siamo abituati.
Gli elementi erotici non sono l’obiettivo, ma uno strumento. Fanno parte di una più ampia esplorazione di identità, sguardo e controllo. La sensualità risiede nella postura, nella composizione e nello spazio tra ciò che viene mostrato — e ciò che è solo implicito.

Emma Wildfang è una giovane artista Pop Art e di strada i cui lavori fanno parte di collezioni in tutto il mondo. Il suo linguaggio visivo unico fonde una sensazione di estetica vintage con l’energia grezza dell’espressione urbana. Pur avendo partecipato a una prestigiosa master class all’inizio della sua carriera, lavora come artista autodidatta dal 2002 — guidata da curiosità, sperimentazione e un forte rifiuto di essere confinata creativamente.

Il suo processo artistico è in costante movimento. Sempre alla ricerca di nuovi materiali, metodi e modalità di espressione, Wildfang ha recentemente ampliato il proprio lavoro alla scultura e al design spaziale. Per lei, lavorare in tre dimensioni non è un allontanamento dalla pittura, ma un’estensione del vocabolario visivo — un modo per esplorare come linea, forma e superficie assumano nuovi significati nello spazio.

Il nome Wildfang sembra quasi profetico. Il suo modo di lavorare è intuitivo, audace e a volte impulsivo. C’è un’inesausta creativa che attraversa l’intero corpus. Non cerca la perfezione nel senso classico; al contrario, trova bellezza nel rotto, nel frammentato, nell’ambiguo.

Emma Wildfang crede che la perfezione risieda nell’imperfezione. Nell’irregolare, nell’incompleto e nell’imprevisto, la sua arte inizia a prendere vita. Il suo lavoro prospera negli spazi intermedi — oltre le superfici lucide, saldamente ancorato al processo e alla presenza.

L’opera proviene direttamente dallo studio dell’artista.
Spedizione: imballo accurato e assicurato.