Yuni R. P - El Aliento de los Alpes

Dipinto dall'artista Yuni R. P. con tecnica a olio su tela, interamente eseguito con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, riferite al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore messa in mostra o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro al massimo tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L’Avana, Cuba. Il suo stile si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva ed espressività marcata.

La sua pittura è caratterizzata da un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove luce e movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare luminosità, dinamismo e vibrazione del colore, sempre con uno sguardo contemporaneo e profondamente personale.

Le tematiche trattate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a cogliere completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed una espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentirla.

Questa opera è una vivace composizione in stile impressionista eseguita con la tecnica dell'olio su tela, dove è evidenziato un uso magistrale dell'impasto per generare rilievo e tessitura tattile. La struttura del quadro utilizza una prospettiva lineare marcata dai solchi del campo di fiori, che guidano lo sguardo dall'abbondante calore del primo piano — dominato da gialli, rossi e viola — verso la serenità monumentale delle cime innevate sullo sfondo. L'artista impiega pennellate corte e cariche di materia per cogliere l'essenza della luce solare, ottenendo che il colore non sia solo una rappresentazione, ma una forza vibrante. Attraverso questo contrasto tra la fragilità effimera della valle floreale e l'eternità delle montagne, il pittore desidera trasmettere una sensazione di pienezza e armonia universale, celebrando il ciclo della vita e la imponente bellezza di un paesaggio che si percepisce, al tempo stesso, selvaggio e accogliente.