Yuni R. P. (XX) - Rosas de Cristal

Pittura realizzata dall'artista Yuni R. P nella tecnica dell'olio su tela, interamente lavorata con spatola.

Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, riferite al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, in particolare nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marittime, vele, fauna, fiori e città evocatrici formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

L'opera si inscrive in uno stile neo-impressionista che attribuisce priorità assoluta alla cattura dell'atmosfera e all'incidenza della luce sugli oggetti. Eseguita magistralmente a olio, la tecnica si distingue per un uso audace della spatola e dell'impasto, creando texture tridimensionali che definiscono i petali delle rose con una forza quasi scultorea. La gestione del cristallo trasparente, risolta con pennellate bianche e azzurre di grande luminosità, dimostra una padronanza tecnica superiore nel rappresentare la rifrazione. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di calore, fragilità e speranza; ponendo il bouquet di fronte a una finestra baciata dal sole, eleva il domestico a un piano poetico, suggerendo che la bellezza più pura si trovi nei momenti di calma e nell'osservazione della vita che fiorisce in controluce.