Bernd and Hilla Becher - At Museo Morandi (VERY FRESH) - 2009

GRANDE OPPORTUNITÀ per acquistare questo SUPER BELLO LIBRO-CATALOGO piccolo di Bernd e Hilla Becher -
in CONDIZIONI MOLTO FRESCHE.

Pubblicato in occasione della mostra accuratamente curata al Museo Morandi di Bologna nel 2009.
Insieme a 14 tavole duotone, il catalogo accompagnante conterrà un’intervista a Hilla Becher (Bernd Becher è morto nel 2007), condotta da Gianfranco Maraniello, Direttore del Museo Morandi.

Documentando edifici dell’epoca industriale minacciati di derittura o demolizione, Bernd e Hilla Becher hanno creato un inventario fotografico finora unico, in ritratti individuali e in serie tipologiche. I fotografi hanno ottenuto riconoscimenti internazionali con vari premi e riconoscimenti, oltre a esibizioni delle loro opere in gallerie e musei di tutto il mondo.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), e Hilla Becher, nata Wobeser (1934-2015), sono stati artisti concettuali e fotografi tedeschi che lavorano in duo collaborativo. Sono noti soprattutto per la loro estesa serie di immagini fotografiche, o tipologie, di edifici e strutture industriali, spesso organizzate in griglie. Fondatori di quello che è diventato noto come la 'scuola Becher' o la Düsseldorf School of Photography, hanno influenzato generazioni di fotografi documentaristi e artisti in Germania e all’estero. Sono stati premiati con il Premio Erasmus e il Hasselblad Award.

La Düsseldorf School of Photography si riferisce a un gruppo di fotografi che studiavano alla Kunstakademie Düsseldorf a metà degli anni ’70 sotto i fotografi influenti Bernd e Hilla Becher.
Noti per la loro devota rigorosa alla tradizione tedesca degli anni ’20, Neue Sachlichkeit (New Objectivity), le fotografie dei Becher erano immagini chiare in bianco e nero di archetipi industriali (teste di forno, ciminieri, bunker di carbone).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth hanno modificato l’approccio dei loro insegnanti applicando nuove possibilità tecniche e una visione personale e contemporanea, pur mantenendo il metodo documentaristico dei loro tutor.

Schirmer and Mosel, Monaco. 2009. Prima edizione, prima tiratura.

Carta stampata morbida (come pubblicato). 200 x 230 mm. 45 pagine. Foto: Bernd e Hilla Becher. A cura di Gianfranco Maraniello. Testo in inglese.

Condizione:
Interno come nuovo e mai letto. Esterno molto fresco; lieve segno di usura. Nel complesso in ottime condizioni.

Ottimo titolo di Bernd e Hilla Becher - in condizioni molto fresche.

I Becher -
famosi per i loro libri d’arte (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 268/269).
I Becher -
creatori di 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, pagina 266).
I Becher -
famosi per la 'Becher-Class' o la 'Becher-School'.
I Becher -
maestri di Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e altri.

"Bernd Becher è nato a Siegen. Studiò pittura all’Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart dal 1953 al 1956, poi tipografia sotto Karl Rössing alla Kunstakademie Düsseldorf dal 1959 al 1961. Hilla Becher nacque a Potsdam. Prima di studiare fotografia a Düsseldorf dal 1958 al 1961, aveva completato un apprendistato come fotografa nella sua Potsdam natale. Entrambi iniziarono a lavorare come fotografi freelance per Troost Advertising Agency a Düsseldorf, concentrandosi su fotografia di prodotto. Si sposarono nel 1961.
Incontratisi da studenti alla Kunstakademie Düsseldorf nel 1957, Bernd e Hilla Becher collaborarono per la prima volta nel fotografare e documentare l’architettura industriale tedesca in via di scomparsa nel 1959. La Valle della Ruhr, dove la famiglia Becher aveva lavorato nelle industrie siderurgiche e minerarie, fu il loro primo focus. Furono affascinati dalle forme simili in cui certi edifici erano progettati. Dopo aver raccolto migliaia di foto di strutture individuali, notarono che i vari edifici – come torri di raffreddamento, serbatoi di gas e bunkers di carbone – condividevano molte qualità formali distintive. Inoltre, erano intrigati dal fatto che molti di questi edifici industriali sembravano essere stati costruiti con grande attenzione al design.
Insieme, i Becher iniziarono a fotografare con una macchina 6x9 cm e poi (dopo il 1961) per lo più con una grande formato monotrave Plaubel Peco 13x18 centimetri (5x7 pollici). Li hanno fotografati da diverse angolazioni, ma sempre con un punto di vista diretto e oggettivo. I supporti regolabili della telemetro della macchina monotrave permettevano loro il controllo della prospettiva per mantenere linee parallele nelle loro fotografie. Utilizzarono una gamma di ottiche da obiettivi grandangolari da 90 mm a teleobiettivi da 600 mm per far sembrare soggetti simili di dimensioni simili nonostante non potessero sempre fotografare dalle stesse distanze. Scelsero di lavorare in bianco e nero sia per la capacità di catturare volume tridimensionale senza distrazione del colore, sia per l’affidabilità e i costi rispetto ai materiali colorati sensibili dell’epoca. Dopo aver lavorato con lastre fotografiche di vetro 13x18 cm, passarono in seguito a film negativi a velocità ISO 25 circa nel 1970. Tipicamente facevano due scatti per vista, con tempi di esposizione che andavano da 10 secondi a un minuto. I Becher condividevano i compiti in camera oscura, con Bernd che sviluppava le negativi e Hilla che tagliava le stampe. Per fare apparire il cielo bianco nelle loro stampe, spesso fotografavano in giorni nuvolosi ma ottimizzavano l’illuminazione per ogni soggetto (usando un filtro blu quando il cielo era azzurro), o fotografavano all’alba durante le stagioni di primavera e autunno. I loro soggetti comprendevano case a telaio (cornice in legno), fienili, torri d’acqua, tipples di carbone, torri di raffreddamento, elevatori di grano, bunker di carbone, coke ovens, raffinerie di petrolio, forni fusori, serbatoi di gas, silos di stoccaggio e magazzini. In ogni sito i Becher crearono anche fotografie paesaggistiche complessive dell’intero impianto, che contesto le strutture e mostrano come si relazionano tra loro. Escludevano qualsiasi dettaglio che distragga dal tema centrale e al contrario mettevano a confronto punti di vista e illuminazione attraverso i quali l’occhio è guidato al pattern strutturale di immagini messe a confronto. Questo principio, affine alla filosofia alla base del movimento New Topographics, è più evidente nelle due serie pubblicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, nelle quali le immagini sono contrapposte in gruppi di tre. Un altro progetto precoce, che seguirono per quasi due decenni, fu pubblicato come Framework Houses (Schirmer/Mosel) nel 1977, un catalogo visivo di tipi di strutture, un approccio che ha caratterizzato gran parte del loro lavoro.
Nel richiamare l’attenzione sulla dimensione culturale dell’architettura industriale, il loro lavoro ha anche evidenziato la necessità di preservare questi edifici. Per iniziativa della coppia, la miniera Zollern II/IV a Dortmund-Bovinghausen nella Ruhr, una struttura di historicismo con l’eccezione della sala macchine (Art Nouveau), fu designata come monumento protetto.
I Becher hanno fotografato anche fuori dalla Germania, inclusi dal 1965 edifici in Gran Bretagna, Francia, Belgio e in seguito negli Stati Uniti. Nel 1966 intrapresero un viaggio di sei mesi attraverso l’Inghilterra e il sud del Galles, scattando centinaia di fotografie dell’industria carboniera intorno a Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e la Valle di Rhondda. Nel 1974 viaggiarono in America del Nord per la prima volta, visitando siti in New Jersey, Michigan, Pennsylvania e sud dell’Ontario, raffigurando una gamma di strutture industriali, da frantoi di carbone a torri piezometriche in legno.
I Becher esibirono e publicarono stampe singole in gelatina argentata, raggruppate per soggetto, in una griglia di sei, nove o quindici. A metà degli anni ’60 i Becher si decisero per una modalità presentativa preferita: le immagini di strutture con funzioni simili sono poi esposte fianco a fianco per invitare gli osservatori a confrontarne le forme e i progetti in base alla funzione, alle idiosincrasie regionali o all’età delle strutture. I Becher usavano il termine "tipologia" per descrivere questi insiemi ordinati di fotografie. I titoli delle opere sono brevi e le didascalie indicano solo tempo e luogo. Nel 1989–91, per una mostra al Dia Art Foundation a New York, i Becher introdussero un secondo formato nel loro corpus: immagini singole che sono più grandi — ventiquattro per venti pollici — e presentate individualmente, anziché come tabelle a griglia.
Nel 1976, Bernd Becher iniziò a insegnare fotografia alla Kunstakademie Düsseldorf (i problemi di politica impedirono l’assunzione contemporanea di Hilla), dove rimase in facoltà fino al 1996. Prima di lui, la fotografia era stata esclusa da ciò che era principalmente una scuola per pittori. Condusse studenti che in seguito si formarono una fama nel mondo della fotografia. Tra gli ex studenti di Bernd figurano Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ed Elger Esser. Bernd morì a Rostock.
Dopo la morte di Bernd Becher, sua vedova Hilla continuò a riorganizzare le loro opere, per lo più usando fotografie esistenti.
I Becher ebbero la loro prima mostra in galleria nel 1963 presso la Galerie Ruth Nohl a Siegen. Il loro lavoro divenne più noto negli Stati Uniti con la pubblicazione del libro Anonyme Skulpturen (Sculp- ture Anonymous) nel 1970. I Becher furono esposti al George Eastman House e in mostre personali presso la Sonnabend Gallery, New York, nel 1972. Nel 1974, l’Istituto di Arti Contemporanee di Londra organizzò una mostra del loro lavoro, che fece un tour del Regno Unito. La coppia fu invitata a partecipare a Documenta 5, 6, 7 e 11 a Kassel nel 1972, 1977, 1982 e 2002, e alla Biennale di São Paulo nel 1977. Il Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizzò una retrospettiva del lavoro degli artisti nel 1981. Nel 1985 gli artisti ebbero una grande mostra museale, che viaggiò al Museum Folkwang, Essen, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris e Musée d’Art Moderne de la Ville de Liège, Belgio. Nel 1991 gli artisti vinsero il Leone d’Oro per la scultura alla Biennale di Venezia. L’installazione di Venezia fu rielaborata successivamente nel 1991, in una retrospettiva al Kölnischer Kunstverein, Colonia. L’installazione Typologies è stata esposta nel 1994 alla Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, e al Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte a Münster. Altre retrospettive dell’opera della coppia sono state organizzate dalla Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture in Colonia (1999 e 2003), Centre Georges Pompidou a Parigi (2005) e Museum of Modern Art a New York (2008).

Nel 2014, Hilla Becher ha curato "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" presso la Bruce Silverstein Gallery a New York. A differenza delle esposizioni precedenti, le immagini architettoniche dei Becher erano presentate come singoli "ritratti", mentre le fotografie di Sander delle persone erano rappresentate come griglie tipologiche. Nel 2022, il Metropolitan Museum of Art ha ospitato una grande retrospettiva della loro produzione fotografica, che ha ricevuto recensioni di tipo blockbuster da parte dei critici d’arte principali.

La scuola Becher ha influenzato un certo numero di fotografi (principalmente tedeschi), tra cui Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. Il fotografo canadese Edward Burtynsky ha inoltre tratto ispirazione dal duo e lavora in una modalità simile. Oltre alle sue qualità documentarie e analitiche, il progetto a lungo termine dei Becher ha avuto anche un notevole impatto sul Minimalismo e sull’Arte Concettuale sin dagli anni ’70.

Il prezzo più alto raggiunto da una delle opere della coppia è stato quando Water Towers (1972), una griglia di nove fotografie, fu venduta per 441.940 USD da Sotheby’s Parigi, il 15 novembre 2015.
" (Wikipedia)