European school (XIX) - Still life

Buongiorno,

Propongo un'opera antica, autentica e rara, che è un affascinante esempio della persistenza della tradizione olandese nel cuore del Parigi del XIX secolo. A quel tempo, PARIGI, che è in piena ricostruzione sotto l'autorità del barone HAUSSMAN, è il centro del mondo artistico. Molti pittori dell'Europa settentrionale vi portano tra l'altro la loro maestria nella tecnica del chiaroscuro e la loro sensibilità per le textures.

Questa olio su tela molto realistica è di forma piramidale. Frutti sorretti da fogliame si stagliano su uno sfondo scuro quasi monocromo. Si scorgono grappoli d'uva abbondanti, di molteplici colori, trattati con una cura per la trasparenza e la brillantezza, mentre pesche tinte di rosso e arancio sostengono e donano una sorta di atmosfera dolce e setosa. Si notano anche fichi riconoscibili per le loro forme ventose e tonalità violacee e verdi. Una melagrana socchiusa si situa al centro dell'opera, rivelando un quarto di polpa rossa e testurata. Un foliage leggermente velato sullo sfondo, con alcune foglie che sembrano appassite, conferisce profondità e profondità all'opera.

L'influenza olandese è manifesta nelle diverse tecniche seguenti:
- la presenza del chiaroscuro, noto anche come « ténébrisme » per un effetto drammatico. Immaginando un'illuminazione interna a lume di candela, lo sfondo profondo fa risaltare i volumi. Questa tecnica richiama l'eredità dell'età d'oro olandese (XVII secolo).
- la resa delle materie. L'artista-pittore gioca sui contrasti tra la pelle vellutata delle pesche, una sottile pellicola opaca sui fichi neri e l'aspetto ceroso dei fichi bianchi: la « pruina ».
- la tavolozza molto varia dei colori. È al contempo sobria e ricca, dominata da toni terrosi, ocra e verdi profondi punteggiati dall éclat dei frutti in primo piano.

In questa composizione piramidale si cela una riflessione profonda sul tempo. Essa offre allo sguardo una base solida che rappresenta l'ordine stabilito. Simbolizza la perfezione evocando anche la Santissima Trinità nell'arte sacra, qui trasposta al regno vegetale. Questa connotazione spirituale in una forma triangolare è un richiamo discreto alla perfezione divina. Organizzando l'abbondanza dei frutti in una struttura triangolare, l'artista impone un ordine intellettuale e spirituale in una ricerca di stabilità. Questa forma piramidale, chiamata « geometria del vivente », è una delle eredità dell'epoca rinascimentale e dell'arte barocca.

In questo chiaroscuro, la piramide di frutti rappresenta anche la vanità. Ci ricorda che nonostante l'abbondanza e la ricchezza della composizione, tutto ciò che vediamo è effimero. Il contrasto tra la luce sui frutti e lo sfondo scuro rafforza questa idea di fragilità di fronte al tempo che passa grazie ai seguenti simboli:
- la struttura piramidale guida l'occhio verso la sommità sottolineando l'eclat della maturità, essa rappresenta l'elevazione.
- la scelta di questa forma stabile per rappresentare oggetti deperibili crea una tensione drammatica. È il carattere proprio della vanità che si riflette in un contrasto: fissare la bellezza effimera in un'architettura eterna. È un modo per fissare la bellezza del mondo vivente prima che scompaia.
- questa struttura piramidale permette di organizzare il caos della natura secondo regole matematiche per il numero d'Oro, trasformando così un accumulate di frutti in un'opera d'arte « intellettuale ».
- accumulando i frutti uno sull'altro, l'artista crea rilievo e profondità. Senza questo intreccio sottile, l'opera apparirebbe « piatta ». I grandi Maestri olandesi padroneggiavano perfettamente quest'arte, è per questo che questa olio su tela non firmata appartiene all'Ecole hollandaise. È un omaggio all'età d'oro olandese interpretata nel XIX secolo da un pittore olandese nostalgico di quell'epoca.

Verso il 1850, artisti come Jan VAN DAEL o membri della famiglia SPAENDONCK avevano già segnato PARIGI con il loro art floral e fruttifero. Questa olio su tela si inscrive in questa linea di specialisti che rispondevano alla domanda della borghesia parigina per opere eleganti evocanti ricchezza e raffinato gusto.

Dimensioni del telaio in legno: 68 cm x 59 cm
Dimensioni del telaio: 56 cm x 47 cm

Questa olio su tela autentica è stata restaurata da quasi due secoli; è stata marouflage recentemente da un professionista. Rimane presentabile in buono stato con le usure normali dell'epoca, il che conferisce anche « il fascino dell'antico ». È stata recentemente pulita e poi è stato applicato un vernice lucida anti-UV della casa Winsor e Newton. Il dipinto è presentato in un telaio in stile Louis XV / Napoléon III finemente scolpito e riccamente ornato di motivi vegetali tipici dei gusti ecletici della metà del XIX secolo. Presenta motivi di conchiglie, ductus d'angolo, volute in un decoro in rilievo. Questo telaio intagliato è stato interamente restaurato, è considerato come nuovo. Una doratura patinata di antichità nel tono caldo del tipo « vecchio oro », nonché una doratura « oro pallido » per la feritoia sono stati aggiunti, consentendo un leggero contrasto e valorizzando l'aspetto prezioso dell'insieme. Il telaio è quello originale.

Le foto presentate senza alcuna retocchi fanno da descrizione.

Questa olio su tela restaurata che intitolo « m-figue mi-raisin » è pronta all'aggancio. Resta testimonianza di un grande artista olandese di passaggio a PARIGI, città in piena espansione e modernizzazione. Dal 1789 all'inizio del XX secolo, in questa capitale divenuta un vero vivaio artistico, si contano non meno di 1.800 pittori olandesi « viaggiatori », tra cui ovviamente Vincent VAN GOGH, ma anche Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER ecc. Questi grandi talenti « parigini di adozione » hanno contribuito ampiamente a far brillare la loro cultura e le loro tecniche in tutto il mondo.