yamila - Ángel de la Devoción: La Plegaria Restaurada






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Descrizione del venditore
Sull'opera:
La pieza che si presenta fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, il che garantisce la sua esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità durevole.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta burro per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite aziende di spedizione affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il termine stimato di consegna è da 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
In questo pezzo commovente, la figura di un Angelo in atteggiamento di preghiera diventa la tela per una profonda esplorazione della guarigione spirituale. Utilizzando l'estetica del Kintsugi, l'opera presenta una scultura che emula il marmo classico, la cui apparente vulnerabilità è trasformata dall'intervento di "oro" che sigilla le sue fratture.
A differenza delle figure d'azione, questo Angelo rappresenta la pace che si trova dopo l'accettazione del danno. Le crepe che percorrono le sue mani e la tunica, unite da venature dorate, simboleggiano che anche il divino o il più puro possono spezzarsi, ma è proprio in quella riparazione che risiede il suo maggior valore. Le sue ali dorate agiscono come un eco visivo della tecnica giapponese, suggerendo che l'elevazione spirituale è inseparabile dalle nostre cicatrici.
"Questa opera invita lo spettatore a una meditazione silenziosa: l'Angelo non è perfetto nonostante le sue crepe, ma grazie ad esse. Il Kintsugi qui non è solo una tecnica di restauro, ma una benedizione che trasforma la frattura in una fonte di luce."
Con uno sfondo floreale che evoca l'arte barocca e un'illuminazione che mette in risalto la texture pietrosa, quest'opera è un'aggiunta di gamma alta per collezionisti che cercano opere con una narrativa di speranza, pace e bellezza eterna.
Sull'opera:
La pieza che si presenta fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, il che garantisce la sua esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità durevole.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta burro per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite aziende di spedizione affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il termine stimato di consegna è da 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
In questo pezzo commovente, la figura di un Angelo in atteggiamento di preghiera diventa la tela per una profonda esplorazione della guarigione spirituale. Utilizzando l'estetica del Kintsugi, l'opera presenta una scultura che emula il marmo classico, la cui apparente vulnerabilità è trasformata dall'intervento di "oro" che sigilla le sue fratture.
A differenza delle figure d'azione, questo Angelo rappresenta la pace che si trova dopo l'accettazione del danno. Le crepe che percorrono le sue mani e la tunica, unite da venature dorate, simboleggiano che anche il divino o il più puro possono spezzarsi, ma è proprio in quella riparazione che risiede il suo maggior valore. Le sue ali dorate agiscono come un eco visivo della tecnica giapponese, suggerendo che l'elevazione spirituale è inseparabile dalle nostre cicatrici.
"Questa opera invita lo spettatore a una meditazione silenziosa: l'Angelo non è perfetto nonostante le sue crepe, ma grazie ad esse. Il Kintsugi qui non è solo una tecnica di restauro, ma una benedizione che trasforma la frattura in una fonte di luce."
Con uno sfondo floreale che evoca l'arte barocca e un'illuminazione che mette in risalto la texture pietrosa, quest'opera è un'aggiunta di gamma alta per collezionisti che cercano opere con una narrativa di speranza, pace e bellezza eterna.
