Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele: «L Abbraccio, 1917».
Litografia offset autorizzata.
Stato: in ottime condizioni.
Sul bordo in piccolo è riportato il nome dell’artista, il titolo dell’opera e il copyright.

Mai incorniciato ed è conservato in archiviazione oscura tra carta acida innocua come protezione. Le foto mostrate fanno parte della descrizione.
Quest’opera d’arte viene imballata con cura e spedita in carta acida protettiva.
Impossibile la spedizione alle Isole Canarie.

Egon Schiele fu un importante pittore figurativo del XX secolo proveniente dall’Austria. Produsse una moltitudine di dipinti e disegni vividi, la gran parte dei quali ritrae la forma femminile nuda.

Come protetto da Gustav Klimt, Schiele divenne noto per la sua intensità psicologica cruda e per le sue rappresentazioni audaci della figura umana. Il suo lavoro si discosta dall’ornamentale sensualità della Secessione Viennese e introdusse un’onestà radicale che esplorava vulnerabilità, sessualità e la complessità delle emozioni umane.
Lo stile caratteristico di Schiele è noto per
una linea espressiva, anatomia deformata e un uso marcato di colore e spazio. I suoi ritratti e nudi, spesso provocanti nel look e nell’atteggiamento, rivelano un’esplorazione senza freni del desiderio e dell’identità. La capacità dell’artista di catturare sia tensione fisica sia profondità psicologica lo distingue dai contemporanei e lo conferma come figura centrale nel passaggio dal simbolismo all’espressionismo.

La carriera di Schiele fu tragicamente breve. Morì all’età di 28 anni durante la pandemia di influenza spagnola del 1918, solo pochi giorni dopo la morte di sua moglie Edith, incinta. Nonostante ciò, nel giro di meno di un decennio produsse un oeuvre intensissimo, che oggi lo annovera tra i principali artisti dell’arte moderna.

L’Abbraccio, dipinto nel 1917, è una delle opere tarde più potenti di Schiele e una sintesi matura dei suoi temi. La composizione mostra due figure intrecciate in un abbraccio intimo, quasi disperato. I loro corpi sono ritratti con muscoli tesi, arti angolari e deformazione espressiva, a sottolineare l’urgenza emotiva piuttosto che l’armonia sensuale.

Le figure giacciono su un lenzuolo bianco sgualcito che funge sia da punto d’appoggio della composizione sia da spazio psicologico, scollegato da qualsiasi contesto narrativo. Lo sfondo è spugnato, con pennellate visibili che aumentano la sensazione di immediatezza. L’abbraccio oscilla tra tenerezza e paura, amore e dipendenza, e riflette l’interesse di Schiele in età matura per la connessione umana come salvezza e vulnerabilità. Rispetto alle sue opere erotiche precedenti, L’Abbraccio mostra una profondità emotiva maggiore e una ricchezza pittorica, pur mantenendo l’intensità innegabile.

Oggi le opere di Schiele sono tra le più ricercate sul mercato dell’arte. Disegni e dipinti originali raggiungono regolarmente cifre di diversi milioni di dollari presso le grandi case d’aste. Dipinti come Houses with Colorful Laundry (1914) hanno fruttato oltre 40 milioni di dollari, mentre i suoi disegni figurativi espressivi sono molto apprezzati dai collezionisti in tutto il mondo.

Alcuni artisti di rilievo simile, come Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, tra gli altri.