yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"





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Descrizione del venditore
Sulla opera:
L’opera presentata fa parte di un’edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto duraturo e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e per la qualità durevole.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inquadrati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, producendo lavori versatili, freschi e profondamente evocativi. La tessitura pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata collocano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta all’interno con carta burrata per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L’applicazione del concetto di Kintsugi in questa opera è sublime. Non si limita a un oggetto, ma abbraccia l’intero spazio. I pianeti e il firmamento presentano fratture dorate che suggeriscono che l’universo stesso sia un’entità che soffre, si spezza e si ricostruisce. La tecnica del “dorado” sul blu profondo e l’ocra trasforma la solitudine dello spazio in una celebrazione della sopravvivenza. Qui, la resilienza non è un atto individuale, ma una legge universale.
La figura de Il Piccolo Principe, vestita con un abito che sembra forgiato in frammenti di stelle e foglia d’oro, simboleggia l’identità forgiata dal viaggio. Ogni crepa nel suo mondo rappresenta un incontro, una perdita o una lezione appresa. Il volpe, posata con una dignità serena, e la rosa, intatta ma vibrante, fungono da ancore della memoria. L’opera ci dice che siamo il risultato delle nostre rotture; che le nostre cicatrici — così come quelle della tela — sono quelle che ci rendono unici e “essenziali”.
La composizione utilizza una texture che imita lo stucco antico e la ceramica incrinata, conferendo all’immagine una patina di atemporalità. Fondere il personaggio pop più amato della letteratura con l’estetica del Kintsugi permette all’artista di trasmettere che la bellezza dell’imperfetto è la forma più alta di perfezione. È un invito ad abbracciare la nostra fragile umanità, comprendendo che, proprio come i mondi che abita il giovane principe, le nostre parti rotte sono quelle che permettono che la luce (l’oro) brilli con maggiore intensità.
Sulla opera:
L’opera presentata fa parte di un’edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto duraturo e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e per la qualità durevole.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inquadrati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, producendo lavori versatili, freschi e profondamente evocativi. La tessitura pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata collocano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta all’interno con carta burrata per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L’applicazione del concetto di Kintsugi in questa opera è sublime. Non si limita a un oggetto, ma abbraccia l’intero spazio. I pianeti e il firmamento presentano fratture dorate che suggeriscono che l’universo stesso sia un’entità che soffre, si spezza e si ricostruisce. La tecnica del “dorado” sul blu profondo e l’ocra trasforma la solitudine dello spazio in una celebrazione della sopravvivenza. Qui, la resilienza non è un atto individuale, ma una legge universale.
La figura de Il Piccolo Principe, vestita con un abito che sembra forgiato in frammenti di stelle e foglia d’oro, simboleggia l’identità forgiata dal viaggio. Ogni crepa nel suo mondo rappresenta un incontro, una perdita o una lezione appresa. Il volpe, posata con una dignità serena, e la rosa, intatta ma vibrante, fungono da ancore della memoria. L’opera ci dice che siamo il risultato delle nostre rotture; che le nostre cicatrici — così come quelle della tela — sono quelle che ci rendono unici e “essenziali”.
La composizione utilizza una texture che imita lo stucco antico e la ceramica incrinata, conferendo all’immagine una patina di atemporalità. Fondere il personaggio pop più amato della letteratura con l’estetica del Kintsugi permette all’artista di trasmettere che la bellezza dell’imperfetto è la forma più alta di perfezione. È un invito ad abbracciare la nostra fragile umanità, comprendendo che, proprio come i mondi che abita il giovane principe, le nostre parti rotte sono quelle che permettono che la luce (l’oro) brilli con maggiore intensità.

