Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

UNA DELLE PIÙ BELLE FOTOLIBRI GIAPponesi MAI PUBBLICATI:
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, pagina 289
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, pagina 390

FOTOGRAFIE DA RESPIRARE ASSIALE del fotografo giapponese-americano Yasuhiro Ishimoto (1921-2012), uno dei nomi più importanti della fotografia giapponese, la sua carriera decennale esplora espressioni del design modernista nell’architettura tradizionale, le tranquille angosce della vita urbana a Tokyo e Chicago, e la capacità della camera di mettere in evidenza l’astratto nel quotidiano e nelle strutture apparentemente concrete del mondo che lo circonda.

STAMPATURA DA RESPIRARE.

LIBRO MOLTO RARO - CON L’ESTREMO RARO SCATOLINO ORIGINALE.

LIBRO ANTICIPATO MOLTO IMPORTANTE DELL’ARTISTA
Terzo dopo "Aru hi aru tokoro", "Someday somewhere", 1958 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, pagina 272 e 273) e "Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō", 1960.

Prefazione di HARRY CALLAHAN.

Questa è un’asta di 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia, Germania).
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Lavoro precoce postbellico a Chicago:
L’arrivo di Ishimoto a Chicago dopo la guerra avvenne insieme alla seconda grande migrazione degli Afroamericani verso il Nord. Chicago fu seconda solo a New York per numero di nuovi residenti accolti in entrambe le migrazioni. Come suggerisce Jasmine Alinder, le fotografie di Ishimoto di afroamericani appena sistemati a Chicago, dal sud rurale al nord urbano, rispecchiano i suoi schemi di relocation, prima dalla campagna del Giappone alla costa ovest e infine al terreno condiviso del nord urbano. Le esperienze di Ishimoto di fronte alla discriminazione anti-giapponese, sia nei campi che a Chicago, possono essere lette anche come informanti la sua sensibilità verso le sorti delle comunità emarginate e il suo desiderio incontestato di immergersi negli angoli e nelle pieghe del paesaggio urbano.
La maggior parte delle sue prime foto a Chicago si concentra su bambini di diversi quartieri, catturando la veemenza spensierata del loro gioco, i loro terreni urbani e i loro sguardi all’occhio della fotocamera, a volte implacabili, con una franchezza che non era né sentimentale né beffarda. Nel 1958 pubblicò il suo primo photobook, Someday Somewhere, che presentava immagini di Chicago e Tokyo in conversazione l’una con l’altra, usando strategie di disposizione e serialità riconducibili al suo addestramento presso l’Institut of Design."
(Wikipedia)

Secondo soggiorno a Chicago (1958-61):
Nel dicembre 1958 Ishimoto, con visto giapponese vicino alla scadenza, tornò a Chicago con sua moglie Shigeru per una borsa di studio dalla casa produttrice di fotocamere Chiyoda Kōgaku Kōgyō (oggi Konica Minolta). Sebbene avessero inizialmente pianificato di restare un anno, allargarono il soggiorno a tre anni e si stabilirono nel North Side, durante il quale Ishimoto girovagò per le strade della città, scattando oltre 60.000 fotografie. Le opere di questo periodo furono presentate in diverse riviste giapponesi ed esposte al grande magazzino Nihonbashi Shirokiya nel 1962. Nel 1969, furono pubblicate da Bijutsuhuppan-sha come Chicago, Chicago, con testi accompagnatori scritti da Harry Callahan e Shūzō Takiguchi.
Il design del libro fu curato da Yūsaku Kamekura, e le 210 immagini furono stampate utilizzando un processo a rilievo duotono, che conferiva ricchezza alle tonalità scure e alle ombre catturate nei suoi scatti di strada. Il libro cattura l’urto urbano radicale che ebbe luogo nella fine degli anni ’50 e all’inizio degli anni ’60 a Chicago, con immagini che contrappongono la demolizione di edifici prebellici a nuove alte ringhiere moderniste e progetti di edilizia popolare, e cattura con sensibilità le intricacies delle tensioni razziali e politiche come si manifestavano nello spazio pubblico. Ishimoto si immerse anche in parate e cortei, e catturò un’immagine dinamica di Martin Luther King Jr. durante un appassionato discorso a una convention del 1960, fiancheggiato da una fila di manifesti galleggianti che protestavano contro la segregazione nelle scuole. Ishimoto fu anche soggetto di una mostra personale all’Art Institute of Chicago nel 1960."
(Wikipedia)

Bijutsu Shuppan-sha. 1969. Prima edizione, prima tiratura.

Copertina rigida originale con tessuto nero completo e con scatola originale. 290 mm x 285 mm. 224 pagine. 208 foto in bianco e nero. Foto: Yasuhiro Ishimoto. Impaginazione: Yusaku Kamekura. Prefazione: Harry Callahan. Testo: Shuzo Takiguchi. Testo in giapponese e inglese.

Condizioni:
Libro dentro e fuori ottimo; fresco e impeccabile, pulito senza segni e senza patine. Scatola completa, ma con tracce di uso; tre strappi, parzialmente macchiati. Condizioni complessive: buona.

Fotobook super bello di Yasuhiro Ishimoto, uno dei migliori titoli giapponesi di sempre.
Con l’extremely scarce scatola originale.

“Nato negli Stati Uniti e cresciuto in Giappone, Ishimoto tornò negli Stati Uniti da giovane adulto all’inizio di una seconda guerra mondiale che stava per intensificarsi, e fu poi inviato al campo di internamento Amache in Colorado dopo la firma dell’Executive Order 9066. Dopo la guerra, studiò fotografia all’Institute of Design (ID) ispirato al Bauhaus presso il Illinois Institute of Technology, e stabilì una pratica fotografica robusta tra Stati Uniti e Giappone. Come intermediario transnazionale tra i circoli artistici e architettonici giapponesi e americani, Ishimoto giocò un ruolo di rilievo nel portare visioni del modernismo architettonico giapponese al pubblico estero. Le sue fotografie della Katsura Imperial Villa, scattate nel 1953-54 e pubblicate nel 1960 come Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, furono ampiamente celebrate nei circoli di architettura e design per evocare la purezza formale e geometrica dei dettagli strutturali della villa con una profonda sensibilità verso le qualità atmosferiche dello spazio. Il libro, che presenta saggi accompagnatori di Kenzō Tange e Walter Gropius, fu strumentale nel stimolare il discorso sul rapporto tra modernismo e tradizione nell’architettura giapponese postbellica. Il lavoro di Ishimoto fu esposto diffusamente negli Stati Uniti e in Giappone durante la sua vita, e due sue fotografie furono presentate nella monumentale mostra del Museum of Modern Art The Family of Man del 1955. Conservò stretti legami con Chicago e pubblicò una serie intitolata Chicago, Chicago nel 1969. In tandem con le sue fotografie architettoniche, Ishimoto fu un prolífico registratore della vita quotidiana. Le sue fotografie di paesaggi urbani e persone comuni catturano la sincerità, l’ansia, i paradossi e la gioia della vita moderna urbana attraverso una lente sensibile e deliberata."
(Wikipedia)