Vhils (1987) - Layers (Unique Piece)

VHILS - LAYERS

Opera unica e originale 1/1

Opera in ottimo stato (Vedi foto). Conservata a piatto in una cartella professionale.

L’immagine presenta un volto parzialmente visibile, costruito tramite un gioco di stratificazioni strappate, strappate e sovrapposte, che lasciano emergere diverse strati di colori e texture. Questa estetica di lacerazione richiama direttamente il lavoro dell’artista sui muri urbani, dove lui “scava” la materia per rivelare ciò che è nascosto sotto.

Lo sfondo nero presenta volutamente sottili variazioni di texture e densità, con lievi segni visibili. Questo aspetto non è difetto ma una scelta artistica consapevole, in coerenza con l’estetica ruvida e stratificata caratteristica del lavoro di Vhils.
Questa finitura rafforza l’effetto di materia e ricorda le superfici urbane alterate da cui l’artista trae ispirazione.

Dimensioni dell’opera: 70 x 50 cm

LAYERS è una collezione di NFT generativi basati sull’opera che Vhils sviluppa con pannelli pubblicitari fisici. Unendo i mondi dell’arte digitale e fisica, questo progetto rivela le sottigliezze dell’universo creativo dell’artista riproducendo la pratica fisica sulla blockchain.

Questa opera è una pièce fisica originale 1/1 che deriva da un processo di conversione di un NFT in opera fisica, realizzata dall’artista e accessibile solo ai migliori collezionisti.

L’opera sarà protetta in carta kraft, inserita in un tubo rigido, poi spedita in una scatola di cartone rinforzata.

Vhils, artista portoghese nato come Alexandre Farto, è riconosciuto a livello internazionale per la sua tecnica unica di distruzione creativa. Con scalpelli, esplosivi, trapani o acidi, scolpisce direttamente nei muri per rivelare ritratti profondamente umani. Il suo lavoro esplora l’impatto della crescita urbanа, l’oblio delle identità e la memoria collettiva incisa nella materia.

Vhils si avvicina a artisti impegnati come Shepard Fairey, la cui estetica grafica mette in discussione il potere mediatico. Il suo approccio concettuale richiama Banksy, maestro della satira sociale. La filiazione con Blek le Rat, pioniere dello stencil, è evidente nel suo rapporto con la città. Condivide anche la sensibilità figurativa di Jef Aérosol, centrata sull’essere umano. Infine, il suo universo murale risuona con PichiAvo, duo che fonde mitologia classica e graffiti.

La sua opera dialoga anche con figure di rilievo quali JR, Invader, D*Face, C215, JonOne, Sandra Chevrier, Snik, Mr Brainwash, Murakami, Jeff Koons o KAWS, ognuno dei quali spinge ai limiti dello street art e della cultura visiva contemporanea.