SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

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MERAVIGLIOSO LIBRO CON AUTOTITOLI di un grande fotografo americano Lee Friedlander -
IN CONDIZIONE NUOVA DI ZECCA + AUTOFIRMA DELL’ARTISTA.

COPIA MOLTO SPECIALE:
Edizione di 3.300 copie, di cui 600 copie in hardcover sono firmate e numerate dall’artista.
Questa è una copia in hardcover; non numerata, ma firmata successivamente.

GARANTISCO L’AUTENTICITÀ DELLA FIRMA.

In ottime condizioni, nuove, non lette; aperte una volta per la firma.
COPIA DEL COLLEZIONISTA.

"Lee Friedlander ha documentato una vita intera in fotografie, creando un corpo di lavoro fitto e diversificato che ha lasciato un’impronta indelebile sul medium che ha contribuito a rafforzare. Tra i suoi soggetti più importanti - all’inizio della sua carriera e ora, trent’anni dopo - c’è lui stesso. Con la pietra miliare fotografica di una monografia, Self-Portrait, originariamente pubblicata nel 1970, Friedlander ha creato un archetipo per l’auto-immagine. Tre decenni dopo Friedlander si è riavvicinato al lato lontano della macchina fotografica."
(dal editore)

Friedlander è famoso per fantastici photobooks come "The American Monument" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, pagina 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, pagina 28. The Open Book, Hasselblad Center, pagina 310. 802 libri fotografici della collezione M. + M. Auer, pagina 600), "Self Portrait" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, pagina 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 1, pagina 258. The Open Book, Hasselblad Center, pagina 262/263. 802 libri fotografici della collezione M. + M. Auer, pagina 514) o "Cray at Chippewa Falls" (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, pagina 199).

Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Prima edizione, prima stampa.

Rilegatura in lino blu con foto in rilievo (come pubblicato). 240 x 240 mm. 96 pagine. 77 piatti duotono. Foto: Lee Friedlander. Testo in inglese.

Meraviglioso photobook di Lee Friedlander in condizioni perfette - firmato dall’artista.

L’esplorazione di Lee Friedlander di uno dei generi più duraturi della fotografia è iniziata quasi per caso, alla fine degli anni Settanta, quando un collega insegnante della Rice University a Houston organizza un orario regolare di modelli nudi per i suoi studenti. Quasi subito Friedlander scoprì di preferire fotografare i modelli a casa loro, impiegando ingegnosamente oggetti domestici come lampade da comodino, piante in vaso e tessuti di divano per contrastare con pose angolari dei modelli e l’impostazione decisa della composizione complessiva. I nudi di Friedlander mostrano ogni difetto, ogni contorno che rende unico ogni corpo, mentre il flash serve spesso a controbilanciare questo realismo con un effetto di ammorbidimento che spesso attenua l’ombra del corpo sino al suo contorno.

"Lee Friedlander è un fotografo e artista americano. Negli anni ’60 e ’70, Friedlander ha sviluppato un linguaggio visivo influente e spesso imitato di paesaggio sociale urbano, con molte delle sue fotografie che includono frammenti di riflessi di facciate, strutture incorniciates by fences, poster e segnali stradali. Il suo lavoro è caratterizzato dall’uso innovativo dell’inquadratura e della riflessione, spesso utilizzando l’ambiente naturale o elementi architettonici per inquadrare i suoi soggetti. Nel corso della sua carriera, Friedlander ha ricevuto numerosi premi e il suo lavoro è stato esposto in importanti musei e gallerie in tutto il mondo (Museum of Modern Art, New York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Friedlander è nato ad Aberdeen, Washington, il 14 luglio 1934 da Kaari Nurmi (di origine finlandese) e Fritz (Fred) Friedlander (un emigrato tedesco-ebraico). Sua madre morì di cancro quando aveva sette anni.
Già guadagnando una paghetta come fotografo all’età di 14 anni, a 18 andò a studiare fotografia al Art Center College of Design di Pasadena, California. Nel 1956 si trasferì a New York, dove fotografò musicisti jazz per copertine di album. Il suo lavoro iniziale fu influenzato da Eugène Atget, Robert Frank e Walker Evans. Friedlander è considerato uno degli eredi di Atget. Nel 1960 gli fu conferita una Guggenheim Fellowship per concentrarsi sull’arte, e ricevette ulteriori incarichi nel 1962 e nel 1977. Alcune delle sue fotografie più famose apparvero nel Playboy di settembre 1985, fotografie nude in bianco e nero di Madonna della fine degli anni ’70. All’epoca studentessa, fu pagata 25 dollari per il suo set del 1979. Nel 2009, una delle immagini è stata aggiudicata a Christie’s Art House auction per 37.500 dollari.
Lavorando principalmente con macchine fotografiche Leica 35 mm portatili e pellicola in bianco e nero, lo stile di Friedlander si è focalizzato sul "paesaggio sociale". Le sue fotografie usavano immagini distaccate della vita urbana, riflessi di facciate, strutture incorniciates by fences, e manifesti e segnali tutti combinati per catturare l’aspetto della "vita moderna".
Nel 1963, Nathan Lyons, vicedirettore e Curatore di Fotografia al International Museum of Photography at George Eastman House, organizzò la prima mostra personale di Friedlander. Friedlander fu poi una figura chiave nella mostra di John Szarkowski del 1967 "New Documents" al Museum of Modern Art di New York insieme a Garry Winogrand e Diane Arbus. Nel 1973, il suo lavoro fu onorato al festival Rencontres d’Arles in Francia con la proiezione "Soirée américaine: Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander" presentata da Jean-Claude Lemagny. Nel 1990, la MacArthur Foundation gli conferì una MacArthur Fellowship. Nel 2005, il Museum of Modern Art presentò una grande retrospettiva della carriera di Friedlander, comprendente quasi 400 fotografie dagli anni ’50; fu presentata nuovamente nel 2008 al San Francisco Museum of Modern Art. Nel 2022, il fotografo contemporaneo Joseph Maida discutette del lavoro di Friedlander degli anni ’70 e ’80 nella monografia A Third Look di Maida.
Nel 2023, Joel Coen curò una mostra di 70 fotografie di Friedlander, presentate (45 fotografie diverse in ciascuna sede) alla Fraenkel Gallery di San Francisco e a New York presso Luhring Augustine.
Mentre soffriva di artrite e restava in casa, si concentrò a fotografare l’ambiente che lo circondava. Il suo libro Stems riflette la sua vita durante l’epoca della sostituzione del ginocchio. Ha affermato che i suoi "membi" gli ricordavano gli steli delle piante.
Friedlander iniziò a fotografare parchi disegnati da Frederick Law Olmsted per una commessa di sei anni dal Canadian Centre for Architecture a Montreal, a partire dal 1988. Dopo aver completato la commessa, continuò a fotografare parchi progettati da Olmsted per un totale di 20 anni. Le sue serie includono Central Park di New York; Prospect Park di Brooklyn; Morningside Park di Manhattan; World's End a Hingham, Massachusetts; Cherokee Park a Louisville, Kentucky; e Niagara Falls State Park. In occasione del 150º anniversario del design per Central Park, il Metropolitan Museum of Art ha tenuto una mostra delle fotografie di Friedlander di quel parco e fu pubblicato un libro, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes."
Friedlander lavora principalmente con macchine fotografiche di medio formato, come la Hasselblad Superwide."
(Wikipedia)