Piet Mondrian (1872–1944) (after) - "Evolution, 1911" - (3) - (120x86cm)

- Piet Mondrian (after), 3 offset stampa su carta fotografica pesante testurizzata opaca (circa 300 g/m² - riferito allo spessore/densità della carta).

- Firmato sulla lastra.

- Timbro a rilievo.

- Timbro sul verso.

- Dimensione di ciascuna: 40 x 86 cm.

- Condizioni: Eccellenti. Mai incorniciato, mai esposto.

- Piet Mondrian (1872–1944), uno dei pionieri dell’astrazione moderna e figura centrale nello sviluppo del De Stijl, ha creato Evolution nel 1911 come un trittico simbolico che segna una transizione cruciale tra la sua prima opera figurativa e l’astrazione geometrica che in seguito lo avrebbe reso uno degli artisti più influenti del XX secolo. La ricerca di armonia spirituale attraverso la forma e il colore di Mondrian lo colloca nella stessa linea rivoluzionaria di Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Paul Klee, Hilma af Klint, e poi di maestri moderni come Mark Rothko, Barnett Newman e Josef Albers, tutti coloro che hanno esplorato la relazione tra astrazione, geometria e significato interiore.

Evolution è costituito da tre pezzi che mostrano una figura femminile in uno stato di trasformazione progressiva, resa in toni freddi di blu e viola. La composizione simmetrica, il corpo stilizzato e le stelle simboliche e le forme geometriche riflettono l’interesse di Mondrian per la teosofia e la filosofia spirituale, influenze che sono state importanti anche per artisti come Kandinsky e Kupka. A differenza dei suoi successivi dipinti a griglia, quest’opera conserva ancora la figura umana, ma già mostra la semplificazione della forma e la ricerca di un equilibrio universale che avrebbe portato alle sue famose composizioni di linee rosse, Blu, gialle e nere.

Questo trittico è considerato una delle opere più importanti del primo periodo di Mondrian, collegando Simbolismo, Post-Impressionismo e prima astrattismo, e collegando il suo lavoro ad artisti come Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat, Gustav Klimt, e a innovatori moderni successivi tra cui Picasso, Miró, Dalí e Warhol, le cui opere sono ugualmente ammirate per la forte identità visiva e l’influenza sull’arte contemporanea, sull’architettura e sul design.

A causa del suo formato verticale, dei colori armoniosi e della forte presenza decorativa, Evolution (1911) è molto apprezzato oggi dai collezionisti di arte moderna, arte astratta, simbolismo e pittura dell’avanguardia iniziale, e si integra perfettamente in interior contemporanei e spazi di design dove opere ispirate a Warhol, Kandinsky, Klimt, Picasso, Rothko e al minimalismo moderno sono valorizzate per la loro estetica senza tempo e importanza storica.