Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

Claude Manoukian (1936- ) - Promenade en campagne

Lithographie sur papier vélin d'un format de 37,5 x 53 cm.
L'œuvre est numérotée et signée au crayon par l'artiste.

Œuvre en très bon état, n’ayant jamais été encadrée.

Nous assurons un emballage méticuleux, un suivi international, une assurance, et des expéditions express pour toutes nos livraisons.

La numérotation peut différer des photos.

Claude MANOUKIAN è un artista pittore nato nel 1936. "Ci sono delle svolte nella vita di un pittore che si spiegano poco, se non che all'improvviso una buona pittura diventa una pittura d'eccezione. Succede come un colpo di fulmine, o come lo Spirito Santo il giorno della Pentecoste. Si può dire anche, più modestamente, che ciò accade come la trasformazione di Van Gogh che, da modesto disegnatore, divenne un genio dell'arte. Claude MANOUKIAN ha appena varcato quel passo d'eccezione che lo conduce da un buon pittore che era, a un artista la cui opera trova marchi propri. Certamente, già i suoi dipinti portavano la sua impronta, per l'uso di colori che firmavano il suo autore. Come Odilon Redon Claude MANOUKIAN sa molto bene associare toni che, maneggiati in modo impacciato, diventerebbero dissonanti, mentre da lui essi non fanno che magnificarne lo splendore. Ma ora, lasciando il figurativo rigoroso, Claude MANOUKIAN scompone e ricompone le forme, e integra nella sua opera una dimensione aggiuntiva. È con audacia, ma con la certezza del tecnico, che interpreta i contorni, li incastra l'uno nell'altro. Partendo talvolta da un percorso esplorato troppo superficialmente da Picasso, Claude MANOUKIAN introdurrà un altro tipo di forme, divenuto nuovo poema sotto la sua pinceau. Per quanto diversi possano essere Racine, Corneille o Victor Hugo da Verlaine o Rimbaud, sebbene tutti scrivano in versi, Claude MANOUKIAN coltiverà flirt con altri modi di pittura, e ne tirerà fuori nuove espressioni. Esaltazione dei colori, che sorvola la realtà che incorpora nella memoria del dipinto, ma senza esserne schiavo, egli compone per l'arte e per l'arte non si serve del reale se non come supporto, come stato primitivo che fa evolvere. lo sguardo di ciò che vede è solo riflesso del divenire. Si serve della sua memoria come filo conduttore, ma compone in sé il proprio figlio nato dai sensi della sua vista, e dal suo umore poi lo iscrive sulla sua tela. Come un neonato non è mai completamente simile a uno dei suoi genitori, questa tela che dipinge troverà la sua fonte nel fondo di uno dei suoi elementi, che a volte può dominare, certo, ma rimarrà sempre in parte sotto l'influenza dell'altro. Ogni tela sarà il cammino verso il compimento di un tutto e l'espressione di una estetica che differenzia ogni opera pur mantenendo un senso comune che chiamiamo lo stile." Christian GERMAK