Manel Pujol Baladas (1947) - Flor sobre la mesa





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Descrizione del venditore
Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Pujol Baladas, che rappresenta una natura morta dove fiori, recipienti e parole si combinano in una composizione espressiva che trasmette emozione, riflessione e una visione poetica del quotidiano. Il dipinto si distingue per l'ottima tecnica e l'alta qualità pittorica che comunica.
· Dimensioni dell'opera: 81x100x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo in alto a destra dell'opera.
· L'opera si trova in buono stato di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie allegate fanno parte integrante della descrizione del lotto.
L'opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto.
La spedizione sarà effettuata da Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una scena intensa e carica di simbolismo in cui diversi elementi quotidiani appaiono integrati all'interno di una composizione dinamica ed espressiva. La superficie pittorica si organizza mediante una complessa sovrapposizione di piani, linee e macchie che costruiscono un'atmosfera densa e riflessiva. Al centro della scena spicca una forma floreale che sembra emergere con forza su uno sfondo fragmentato di colori e textures. Questo motivo centrale diventa il punto di attenzione visiva, irradiando energia verso il resto della composizione e creando un contrasto drammatico con l'ambiente circostante.
Intorno si dispiega un insieme di oggetti che evocano una tavola o uno spazio domestico dove vari elementi sono stati disposti o rappresentati in modo libero e suggestivo. Tra essi compaiono recipienti di vetro, bicchieri e piccoli vasi che contengono fiori o rami delicati. Queste forme trasparenti e verticali introducono una sensazione di equilibrio all'interno della scena, apportando un certo ordine a una composizione che, a tratti, sembra muoversi tra figurativo e astratto. Gli oggetti sembrano convivere all'interno di uno stesso spazio visivo dove ciascuno contribuisce a un'atmosfera contemplativa.
La zona centrale presenta un elemento rettangolare che ricorda la presenza di un tessuto o di una superficie decorativa stesa sulla tavola. Su questa superficie poggia il motivo floreale principale, i cui petali scuri e rosati sembrano espandersi come un'esplosione di vita all'interno della scena. Le linee che circondano questa forma generano la sensazione di movimento, come se il fiore stesse crescendo o dispiegandosi nel medesimo istante in cui si osserva l'opera. Questa presenza organica contrasta con la struttura più geometrica dello sfondo, creando un dialogo tra ciò che è naturale e ciò che è costruito.
Lo sfondo del quadro è caratterizzato da una serie di macchie e tratte che si intrecciano generando una texture ricca e complessa. Le aree di toni grigiastri, verdognoli e scuri formano un ambiente carico di profondità, mentre alcune zone chiare illuminano determinati punti della composizione. In diverse parti dell'opera compaiono anche parole e frasi scritte in modo spontaneo, come se facessero parte del processo creativo o di una riflessione che accompagna la scena. Queste iscrizioni apportano una dimensione narrativa che invita lo spettatore a immaginare storie o pensieri nascosti all'interno dello spazio pittorico.
La combinazione di oggetti, parole e gesti pittorici trasforma la scena in una sorta di dialogo tra la realtà visibile e l'interpretazione emotiva dell'artista. Ogni elemento sembra far parte di una composizione aperta, dove l'ordinario si mescola con il simbolico e dove gli oggetti assumono una presenza quasi teatrale. Il risultato è un'opera piena di tensione visiva, ma anche di sensibilità, dove ogni dettaglio contribuisce a un'atmosfera profondamente evocativa. Insieme, l'opera rappresenta una natura morta espressiva in cui fiori, recipienti e parole si integrano in una composizione dinamica che suggerisce riflessione, emozione e una visione poetica degli oggetti quotidiani.
Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Pujol Baladas, che rappresenta una natura morta dove fiori, recipienti e parole si combinano in una composizione espressiva che trasmette emozione, riflessione e una visione poetica del quotidiano. Il dipinto si distingue per l'ottima tecnica e l'alta qualità pittorica che comunica.
· Dimensioni dell'opera: 81x100x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo in alto a destra dell'opera.
· L'opera si trova in buono stato di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie allegate fanno parte integrante della descrizione del lotto.
L'opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto.
La spedizione sarà effettuata da Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una scena intensa e carica di simbolismo in cui diversi elementi quotidiani appaiono integrati all'interno di una composizione dinamica ed espressiva. La superficie pittorica si organizza mediante una complessa sovrapposizione di piani, linee e macchie che costruiscono un'atmosfera densa e riflessiva. Al centro della scena spicca una forma floreale che sembra emergere con forza su uno sfondo fragmentato di colori e textures. Questo motivo centrale diventa il punto di attenzione visiva, irradiando energia verso il resto della composizione e creando un contrasto drammatico con l'ambiente circostante.
Intorno si dispiega un insieme di oggetti che evocano una tavola o uno spazio domestico dove vari elementi sono stati disposti o rappresentati in modo libero e suggestivo. Tra essi compaiono recipienti di vetro, bicchieri e piccoli vasi che contengono fiori o rami delicati. Queste forme trasparenti e verticali introducono una sensazione di equilibrio all'interno della scena, apportando un certo ordine a una composizione che, a tratti, sembra muoversi tra figurativo e astratto. Gli oggetti sembrano convivere all'interno di uno stesso spazio visivo dove ciascuno contribuisce a un'atmosfera contemplativa.
La zona centrale presenta un elemento rettangolare che ricorda la presenza di un tessuto o di una superficie decorativa stesa sulla tavola. Su questa superficie poggia il motivo floreale principale, i cui petali scuri e rosati sembrano espandersi come un'esplosione di vita all'interno della scena. Le linee che circondano questa forma generano la sensazione di movimento, come se il fiore stesse crescendo o dispiegandosi nel medesimo istante in cui si osserva l'opera. Questa presenza organica contrasta con la struttura più geometrica dello sfondo, creando un dialogo tra ciò che è naturale e ciò che è costruito.
Lo sfondo del quadro è caratterizzato da una serie di macchie e tratte che si intrecciano generando una texture ricca e complessa. Le aree di toni grigiastri, verdognoli e scuri formano un ambiente carico di profondità, mentre alcune zone chiare illuminano determinati punti della composizione. In diverse parti dell'opera compaiono anche parole e frasi scritte in modo spontaneo, come se facessero parte del processo creativo o di una riflessione che accompagna la scena. Queste iscrizioni apportano una dimensione narrativa che invita lo spettatore a immaginare storie o pensieri nascosti all'interno dello spazio pittorico.
La combinazione di oggetti, parole e gesti pittorici trasforma la scena in una sorta di dialogo tra la realtà visibile e l'interpretazione emotiva dell'artista. Ogni elemento sembra far parte di una composizione aperta, dove l'ordinario si mescola con il simbolico e dove gli oggetti assumono una presenza quasi teatrale. Il risultato è un'opera piena di tensione visiva, ma anche di sensibilità, dove ogni dettaglio contribuisce a un'atmosfera profondamente evocativa. Insieme, l'opera rappresenta una natura morta espressiva in cui fiori, recipienti e parole si integrano in una composizione dinamica che suggerisce riflessione, emozione e una visione poetica degli oggetti quotidiani.

