Jules Atarax (1985) - L'amour toujours

Opera del pittore belga Jules Atarax.

Si tratta di uno dei pezzi della sua prima fase (la più grezza). I ritratti allucinati. Questi sono stati prodotti dall'inconscio dell'artista.

Il titolo è l'amore sempre.

Essa è fatta essenzialmente a olio e ad acrilico.

L'artista è una démarche anti-pop e la sua produzione è gestita esclusivamente dalle edizioni dantesche. Produce pezzi per pura passione.

Le sue opere si trovano in collezioni private negli USA, Svizzera, Polonia, Germania, Belgio, Paesi Bassi, Francia, Italia.

Jules Atarax è un pittore belga nato nel 1985. Everything and Nothing predestina l'artista alla pittura. Proveniente dalle profondità della Vallonia, ha ricevuto un'educazione diversa da quella che gli è intimamente stata fatta: creazione e pensiero. Potremmo vederlo come un Dante moderno catapultato nel secondo millennio. Dopo anni di pratica di scrittura, nel 2019 ha deciso di dedicarsi alla pittura.

Questa idea gli è venuta in mente dopo essersi confrontato con un dipinto astratto di William Turner, “Landscape with a River and a Bay in the Background”, al Louvre. Estremamente colpito dalla forza di questa astrazione, la sua scelta è stata fatta: è alla pittura che dedicherà il resto della vita. Così decide di lavorarci molto. La sua pratica pittorica è potente, si situa tra l'arte brut, espressionismo e arte naïve ma tende anche all'astrazione perché, nonostante la sua età avanzata, l'artista è ancora agli inizi della sua pratica e sperimenta molto.

Van Gogh disse che servono mille tele e dieci anni per diventare un buon pittore; Jules Atarax è ben cosciente che deve lavorare ancora di più. Ma la sua gamba è già ben salda e si può riconoscere abbastanza facilmente il suo stile. Questo gli ha valso un certo riconoscimento e gli ha permesso di vendere alcuni dipinti in giro per il mondo. Il suo approccio e la sua tecnica lo collocano al centro del triangolo Soutine-Basquiat-Condo, nel bel mezzo del neo-espressionismo. Il suo dipingere emana molta forza sia dai colori utilizzati sia dal gesto arrabbiato e dalle poche parole sparse qua e là. Si è dedicato soprattutto alla composizione di cosiddetti ritratti “allucinati” che rivelano ciò che è nascosto dietro la maschera umana.

Afferma di appartenere a numerose correnti e pittori. Come Modigliani, ha uno sguardo benevolo e molto interessato verso varie pratiche artistiche. Ciò che gli sta più a cuore è l'onestà dell'approccio, che lo guida, se l'opera riesce a liberare l'anima in più dell'artista. Va ben oltre la pura tecnica. Piuttosto, parla di visione, che cerca di concettualizzare attraverso le proprie osservazioni e la propria scrittura lavorando su ciò che lui chiama Vitalismo. Il suo andare avanti e indietro tra scrittura e pittura gli permette di mantenere uno sguardo critico sulla sua pratica.

Ha dipinto oltre cento tele, per lo più ritratti allucinatori così come una serie astratta che ha chiamato “Overcoming Darkness” e che è ancora in corso. Il suo primo mostra personale “All Crazy” è stato molto successo, che lo ha chiamato a progredire nel suo approccio e a fare progressi con gli altri."