Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

GRANDE OPPORTUNITÀ per acquistare questo FAMOSO TITOLO DI PHOTOBOOK del 1929 (!) di Germaine Krull - con la MOLTO RARA E ORIGINALISSIMA GUARDIA DI COPERTINA.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Parigi nei photobooks. 1890 fino ad oggi"), pagine 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", pagine 35-37

Germaine Krull (1897-1985), fotografa tedesco-olandese, famosa per "Métal", visse a Parigi dal 1926.

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Verlag der Reihe, Berlino-Ovest. 1929. Prima edizione, prima tiratura.

Carta con dustjacket. 172 x 248 mm (ciascuno). 528 pagine (132 pagine ognuna). 100 foto (ognuna) in bianco e nero. Foto: Germaine Krull. Prefazione: Florent Fels. Testo in francese, inglese, tedesco.

Condizioni:
All’interno eccellente, molto fresco e assolutamente impeccabile, super pulito senza segni e senza ingiallimenti; molto meglio e più fresco del solito (spesso ingiallito o con segni). Dustjacket con piccole parti mancanti (vedi foto) e alcuni piccoli strappi (professionale, conservato senza acidi, incollato da dietro), pur comunque notevolmente imponente, con entrambe le magnifiche nervature (fresco e completo, vedi foto). In generale buono stato, molto migliore e più fresco del solito.

La rara photobook di Germaine Krull "100 x Paris" del 1929 - con la very scarce dustjacket originale.

"Il volume snello fu pubblicato a maggio del 1929, appena due anni dopo ‘Métal’ della Berlin ‘Verlag der Reihe’. L’innovatore di questa impresa di breve durata fu l’imprenditore viennese Oscar Camillo Recht (1894-1959), mercante d’arte, editore, pubblicista e, con il nome Camille Recht, autore della prefazione all’edizione tedesca della monografia ‘Atget’ di Berenice Abbott's ‘Atget’.
‘100 x Paris’ fu il primo di tre titoli comparabili, prima di “100 x Berlin” (pubblicato a maggio 1929 con fotografie di László Willinger) e “100 x Munich” (pubblicato anch’esso nel 1929 con fotografie di Ludwig Preiss).
Il libro fu offerto sia in versione rilegata (linone blu, titolo in rilievo argentato, dust jacket fotografico) sia come opuscolo con una copertina molto più moderna, ispirata al design Art Déco, che - inconfondibilmente - porta anche il nome dell’autore.
Il libro si apre con una prefazione di Florent Fels, redattore capo di L'Art vivant dell’epoca, seguita da didascalie dettagliate, e l’introduzione in tedesco, francese e inglese rispettivamente, e infine un numero programmatico di 100 tavole a piena pagina.
Da un lato, il libro segue un percorso relativamente convenzionale con la stampa intagliata in rame marrone, le illustrazioni centrate e un’estetica pittorica che a prima vista appare meno innovativa. Dall’altro lato, è esemplare del moderno ‘tipo di photobook metropolitano’ emerso negli anni ’20 e in contrapposizione ai ‘magnifici album fotografici e collezioni di cartoline illustrate ancora nella tradizione delle vedute’.
Ciò che al libro manca decisamente è la rigidità formale e la coerenza estetica che caratterizzano ‘Métal’. D’altra parte, Krull si rivela una rappresentante di spicco del modernismo artistico - sia in termini di temi sia della loro realizzazione. Non meno di 44 pannelli mostrano automobili. Il traffico, a volte denso, diventa oggetto dell’immagine tanto quanto la luce elettrica; il nuovo mezzo di intrattenimento del cinema compare (sotto forma di grandi manifesti) così come nuovi edifici nello spirito di uno ‘Stile Internazionale’ funzionale. Krull dirige il suo sguardo giornalistico verso clochards e piccole imprese tradizionali, si sofferma su passeggiatori modernamente vestiti nel Bois de Boulogne o ospiti sulla terrazza del Dôme a Montparnasse.
La maggior parte delle immagini è ‘frontale e statica, ma alcune offrono sorprese’.
Ad esempio, sotto forma di una fotocamera audace che punta dall’alto verso il basso, dettagli audaci dell’immagine o invenzioni pittoriche surreali (come la colonna di luglio sulla Place de la Bastille, riconoscibile solo come ombra). In effetti, Paul Fierens, ad esempio, riconobbe momenti surreali nel libro di Krull nella sua recensione, riferendosi ad André Breton, Atget o al Cubismo e concludendo che l’obiettivo di Krull ‘ha un’affinità con la poesia.’ In sintesi, Kim Sichel può concordare quando dice che in ‘100 x Paris’, la struttura del libro resta convenzionale, ‘ma aggiunge una punteggiatura moderna alle fotografie.’ (Hans-Michael Koetzle)

"Negli anni ’20, Germaine Krull ha lasciato il segno nella storia della fotografia con i suoi reportage fotografici. Utilizzando prospettive oblique e crop, ha sviluppato il proprio linguaggio visivo. I suoi reportage simboleggiano empatia socio-politica.
Nata il 20 novembre 1897, si formò presso la Munich School of Photography fino al 1918, documentando la vita quotidiana nella grande città con la sua macchina, ma sviluppando anche un senso per gli esperimenti artistici dell’avanguardia. Amica di scrittori, artisti teatrali e registi, la fotografa visse prima a Berlino, poi ad Amsterdam e dal 1926 in poi nella metropoli francese. Nel 1967 fu realizzato l’unico documento audio sopravvissuto presso la Cinémathèque française in occasione di una mostra che fu organizzata personalmente da André Malraux, Ministro della Cultura. Tuttavia, Germaine Krull non è interessata al glamour e agli onori, ha insistito: “La fotografia è una professione. Un mestiere.
Dopo aver terminato l’apprendistato nel 1918, la fotografa inizialmente mise la sua professione in secondo piano e divenne politicamente attiva. Ma la Repubblica Sovietica di Monaco fu soppressa nel sangue e Germaine Krull fuggì a Mosca. Tornata in Germania, aprì il suo studio a Berlino nel 1923. Ma fu solo dopo essersi trasferita ad Amsterdam con il documentarista Joris Ivens, dove scoprì la sua predilezione per installazioni tecniche, moli, gru e magazzini, che fece il suo salto di successo.
Giunta ora a Parigi, la fotografa presenta il portfolio "Métal". Lo scrittore Pierre MacOrlan è entusiasta: "Se Germaine Krull trasforma un paesaggio meccanico in una sinfonia o gioca con le luci di Parigi, rivela dettagli segreti."
La fotografa mette in risalto la bellezza di ingranaggi o trasformatori con esposizioni multiple o composizioni in bianco e nero che sono tanto oggettive quanto surrealiamente alienate. André Kertész, Man Ray e Berenice Abbott, che avevano stabilito l’immagine fotografica come una nuova forma d’arte indipendente nel 1928 con il "First Independent Salon of Photography", lavorarono in modo simile.
Germaine Krull fu una delle partecipanti, ma trovò la propria via per la sua professione: "Non è né pittura né fantasia. La fotografa è una testimone. La testimone della sua epoca. Il vero fotografo è la testimone di tutti i giorni, il reporter."
La virtuosa reporter Germaine Krull diventa il pilastro della rivista "VU". Con il suo occhio fotografico soggettivo e una macchina fotografica controllata con precisione, temperamento e tecnica, arte e artigianato si fondono. Evidenze di questa combinazione di creatività formale ed estetica con empatia socio-politica sono reportage come "The Women Workers of Paris". Per il filosofo Walter Benjamin, Germaine Krull è quindi su un piano pari a fotografi come August Sander o Wilhelm Bloßfeldt a modo suo: "I fotografi che non sono entrati in fotografia per caso, non per comoda avventura dalle belle arti, oggi formano l’avanguardia tra i loro pari."
Come se avesse raggiunto il suo obiettivo, Germaine Krull disse addio alla fotografia. Dopo aver lavorato come corrispondente di guerra durante la liberazione della Francia, viaggiò attraverso l’Asia sudorientale nel 1946 e aprì un hotel a Bangkok. Non fu finito fino al 1960 che la ora affermata imprenditrice riprese a fotografare per documentare reliquie e monumenti delle culture asiatiche.
Germaine Krull, venuta a mancare a Wetzlar nel 1985, lascia un consiglio alle future generazioni di fotografi: "La fotografia non è una macchina. Sfortunatamente sei legato alla macchina, alla camera, al film, allo sviluppo. Ma ognuno deve sentire la propria immagine. E poi scatta una o al massimo due foto. Scattare all’infinito non ti porterà da nessuna parte." (Deutschlandfunk)