ANA DEL CASTILLO - Rorbuer in Lofoten

Un paesaggio rassicurante di uno dei miei paesi preferiti, Norvegia e le isole Lofoten in inverno. L'opera è appena uscita dal mio atelier.

Sono stati utilizzati pigmenti con acrilici su tela a doppo spessore e carta. Il quadro non ha bisogno di essere incorniciato. Rifinito con resina epossidica, la finitura con resina non è perfetta, le imperfezioni nel suo asciugarsi conferiscono un carattere diverso a ogni opera. Dall'altro lato la finitura è lucida, l'artista vuole conferire alle sue opere un marcato carattere fotografico.

L'artista allega certificato di autenticità, invia l'opera assicurata, con numero di tracciabilità e con la massima tempestività.

Ana del Castillo è fotografa e artista, vincitrice di vari premi, lavora per diverse agenzie in tutto il mondo, ha esposto le sue opere a Londra, in Italia e in Spagna.

Utilizza le sue foto come ispirazione per la maggior parte dei suoi quadri in cui predominano l'architettura e i paesaggi urbani di città disparate in Europa o in America.

Economista e artista pluridisciplinare (Godella, Valencia. 1963). Da professionista è economista, dedita al commercio online negli ultimi anni, attività che ha posticipato per dedicarsi quasi esclusivamente a viaggiare, a sperimentare come pittrice e a lavorare per diverse agenzie internazionali come fotografa.

I suoi inizi nella fotografia risalgono alla sua infanzia, ha opere pubblicate sul quotidiano ABC, in pubblicazioni del Ministero della Cultura, in libri vari, diversi cataloghi, o nelle pubblicità degli autobus di Castellón, oltre a vari premi e esposizioni a Londra o Madrid. La sua formazione accademica è stata di diversi anni con la fotografa Tere Arcos.

Trova in Europa, sebbene la globalizzazione proceda a passi da gigante, in ogni paese e nelle sue città, caratteristiche uniche che cerca di fissare nelle sue immagini, sia di persone incontrate per strada, sia di edifici di qualsiasi età, o istanti in qualsiasi luogo.

I suoi viaggi in Islanda, Svizzera, Sud America, Africa o Norvegia l'hanno influenzata con le sue montagne, architetture e mari, altri dei suoi grandi temi sia a livello pittorico che fotografico.

La sua dedicazione alla pittura è successiva. Inizia la sua formazione artistica con l'artista Álvaro Romero negli anni novanta, prosegue con il pittore godellense Germá Llorís, poi con il pittore Fernando Jiménez e con Lucía Peiró i Lloret, riconosciuta artista plastica. «All'inizio del nuovo secolo è co-fondatrice di un gruppo di artisti eterogeneo denominato Equipo-Argo, ora composto da tredici donne, che svolge la sua attività in una: naus industriale nelle vicinanze della città di Valencia; il gruppo è così in contatto permanente tra loro, e con le avanguardie artistiche in ambiti diversi. Uno degli scopi del gruppo è argomentare e realizzare una o due esposizioni all'annua. Sono già molte le esposizioni realizzate da questo gruppo nella nostra geografia.

Tecnicamente, per l'elaborazione dei suoi quadri utilizza pigmenti in polvere, «la sua ampiezza tonale è ideale per i miei quadri, il che trasforma l’atelier in una sorta di laboratorio di piatti e polveri in cui gli agglliuntori, resine, ecc. ecc. compongono un universo caotico in cui mi sento assolutamente serena e creativa».

Negli ultimi anni la sua produzione artistica si è proiettata in esposizioni, menzioni e premi. Si distinguono tra le prime nel 2016 con l'Équipe-Argo la collettiva al Centre d’Art Taller d’Ivars a Benissa (Alicante), la collettiva maggio in espai.inf, spazio espositivo all'Università Politecnica di Valencia e l’Esposizione collettiva Sala Virgen de la Fuente (Teruel), collettiva nella Casa Cultura Rocafort «La Superficie del Círculo»; nel 2017, con lo stesso collettivo, Mirada de Dona in sala esposizioni La Marina El Puig de Santa María (Valencia), Sala Exposiciones Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valencia), Sala Exposizioni Museros (Valencia), Mirada de Dona in Sala Exposiciones La Eliana (Valencia), Paisatge Urbà nella Sala Exposizioni Náquera (Valencia); e nel 2018 anche con l'Équipe-Argo nella Sala Exposizioni Villa Eugenia di Godella (Valencia) con «Abstractus», collettiva Sala Exposizioni Municipal di Mislata (Valencia) e Sala Exposizioni Biblioteca Dénia (Alicante), con «Abstractus», e collettiva nella Sala Exposizioni Massamagrell (Valencia) con «Black and White».

È stata selezionata al XXXIV Certamen Pintura «Salvador Soria» Vila de Benissa (Alicante), nell’esposizione Festival D’Arts Quart de Poblet (Valencia), al XIII Premio di pittura Desideri Llombarte a Peñarroya de Tastavins (Teruel) nel 2016. L'anno successivo è selezionata dalla Fondazione Legado Andalusí, itinerando la sua opera in tutto il paese, è finalista al Premi di Pittura Ciutat de Manises (Valencia), selezionata a Valencia Ciutat Oberta Biennale delle Arti di Valencia. Per il 2018 la sua opera è selezionata per la serie Dances di Alcalá nel premio fotografia dell’Associazione Turistica Gúdar-Javalambre (Teruel), vince edizioni successive, e selezionata al Certamen Internacional de Arte «José Camarón» di Segorbe.

Nei premi ottiene nel 2014 il premio Camarón al certamen di Arte di Segorbe (Castellón), espone individualmente con la sua serie Europa in Istanti presso la fondazione Bancaja Segorbe, nel 2016 vince il Maratón fotografico Las Provincias a Dénia (Alicante), vince il premio Balearia, e il accésit nel I Premio Eurostars Hotel Real di Fotografia. È selezionata ed espone nella sala della Entità Culturale Valenciana El Piló nel 2016 e 2023, e realizza insieme all'Équipe-Argo una collettiva nella rinomata sala esposizioni di Godella Villa Eugenia nel 2018, esposizione che in seguito passa alla sala esposizioni municipale di Mislata.

Ritorna ad essere selezionata con opera esposta al Concorso Internacional de Arte José Camarón a Segorbe nel 2020, 2023 e 2024.

A fine 2024 realizza una mostra collettiva presso la Galería Ronda a Valencia, ed è rappresentata anche dalla Galería del Sol situata a Valencia.

Le attribuiscono il premio di fotografia del Patrimonio Nazionale dalle mani dell’Infanta a Madrid nel dicembre 2024.

Continua a ricevere numerosi riconoscimenti per le sue fotografie e quadri, e ha diverse esposizioni in agenda per i prossimi mesi in tutta la Spagna.

Secondo il rinomato critico LFMM “le sue opere architettoniche trascendono il piano fotografico per essere dotate di un tocco surreale che le conferisce un indubbio valore”.

Patxi Guerrero Carot (Professor Università Jaime I) pubblicato su vari media.