Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

GRANDE OPPORTUNITÀ per acquistare questa MONOGRAFIA FANTASTICA, ALTAMENTE IMPRESSIONANTE, COMPLETA su uno dei fotografi e artisti più importanti del XX e XXI secolo: l’americano Walker Evans.

Pubblicata in occasione della mostra al “Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop” (2015/2016), al “High Museum of Art, Atlanta” (2016) e alla “Vancouver Art Gallery” (2016/2017).

COMPLETE DI COFANETTO ORIGINALE E DI FASCIA ORIGINALE.

Dopo la grande mostra al MoMA nel 1971 e la mostra al Metropolitan Museum nel 2000, questa retrospettiva sarà la più completa retrospettiva dell’eccezionale fotografo (1903-1975) ad oggi. Contemporaneamente, “Walker Evans. Depth of Field” è la prima mostra di Walker Evans di questa caratura lanciata in Europa.

Nuova, intonsa, mai letta; ancora nel sacchetto di plastica originale dell’editore.
COPIA DA COLLEZIONISTA.

Si tratta di un’asta di 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia, Germania).
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Prestel, Monaco, Londra, New York; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Prima edizione, prima stampa.

Rilegato con dust jacket e con fascia. 255 x 270 mm. 408 pagine. 400 illustrazioni (50 a colori). Foto: Walker Evans. Contributori: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Redattori: John T. Hill e Heinz Liesbrock. Testo in inglese.

Grande libro di fotografia - in condizioni perfette.

«La mostra riunisce oltre 200 fotografie in qualità vintage o di vita del più importante patrimonio fotografico degli USA, come il Museum of Modern Art, il Metropolitan Museum, la Yale University Art Gallery e importanti collezioni private negli USA e in Europa. Ciò significa che tutti i gruppi importanti di opere di Walker Evans saranno rappresentati nella loro interezza o con esempi eccezionali. Non solo i lavori iconici per la Farm Security Administration (1935-1936), ma anche Cuba (1933), Many Are Called (1938-41) e Fortune magazine, oltre ai ritratti in Polaroid di Evans negli ultimi anni, mostrano come si sia dedicato sistematicamente a un soggetto per decenni e con le possibilità tecniche dell’epoca. Oltre al ritratto, ad esempio, il suo interesse per la grafica pubblicitaria, i segnali e la tipografia è stato motivo ricorrente dalla fine degli anni ’20 fino poco prima della sua morte. Le sue invenzioni visive su questi riferimenti del modernismo riflettono l’idea dell’objet trouvé e hanno ovviamente influenzato il successivo Pop Art. Il lavoro senza tempo su ciò che Evans chiamava lui stesso la reinserzione della fotografia è da scoprire quanto l’incredibile influenza che la letteratura, soprattutto la letteratura francese, ha avuto sul suo lavoro. Non a caso è probabilmente il suo progetto più noto, il libro American Photographs (1938), prova che la fotografia è, nelle parole di Evans, “…la più letteraria di tutte le arti grafiche…”.» (Josef Albers Museum, Bottrop, Germania)

"Questo volume sontuoso è lo studio più completo sull’opera di Walker Evans mai pubblicato, contenente immagini magistrali accompagnate da commenti autorevoli di storici della fotografia.
Il nome Walker Evans evoca l’immagine dell’uomo comune americano. Che si tratti del suo contributo iconico al classico di James Agee Let Us Now Praise Famous Men, delle sue esplorazioni architettoniche delle piantagioni antebelliche, o della sua serie della metropolitana, scattata con una macchina nascosta dentro il cappotto, le fotografie accessibili ed eloquenti di Evans ci parlano tutti. Questo libro completo percorre l’intero arco della straordinaria carriera di Evans, dagli anni ’30 agli anni ’70. Le illustrazioni del libro spaziano dai suoi primi scatti realizzati con una telecamera da tasca a quelle finali utilizzando il allora nuovo SX-70, poiché l’attrezzatura abituale divenne troppo pesante da portare.

Il libro include commenti da tre cari amici di Evans, i fotografi Alan Trachtenberg, Jerry Thompson e John T. Hill. La loro intuizione ed esperienze di prima mano danno profondità ai loro scritti critici sull’opera di Evans. Oltre a offrire una prospettiva ampia sul lavoro di Evans, il libro chiarisce anche la filosofia “anti-arte” del fotografo. Evitando iperboli estetiche, Evans voleva che le sue immagini risuonassero con un pubblico ampio. Insieme, però, la sua curiosità naturale lo rese uno dei fotografi più innovativi di tutti i tempi. Ciò che queste fotografie e scritti testimoniano è un talento enorme e senza tempo, che nasce non da una fotocamera, ma dall’occhio particolarmente affamato di Evans." (dalla casa editrice)