FREEON - "Today we Triumph" #22 NO RESERVE






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Dipinto originale acrilico di FREEON intitolato "Today we Triumph" #22, 2026, Spagna, 90 × 60 cm, multicolore neo-espressionista Natura; firmato a mano, edizione originale, fornito con cornice, venduto direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
In questo pezzo, Freeon #22 presenta un cacciatore dell'essenziale nell'universo PaleoHunter, un approccio in cui l'arte torna all'origine non attraverso la lotta diretta con il primitivo. La figura centrale non insegue prede fisiche, ma tracce di identità, memoria e scopo.
Costruito con un linguaggio neorupestre di carattere meccanico, il personaggio incarna la fusione tra ciò che è ancestrale e ciò che è contemporaneo. I suoi occhi asimmetrici suggeriscono una doppia coscienza: quella che osserva il tangibile e quella che intuisce l'invisibile. Questo sdoppiamento è chiave in PaleoHunter, dove l'artista agisce come cacciatore di simboli ed emozioni profonde.
Le linee tese e i segni che circondano la scena funzionano come cartografie primitives. La lancia indica direzione e volontà. I felini, come estensioni istintive, accompagnano quella caccia interiore. Gli accenti in rosa irrompono come pulsazioni di vita o ferita, rompendo la sobrietà dell'insieme.
Tecnica mista su tela, 90 × 60 cm, montata su telaio spesso 3,5 cm.
Freeon
Sono un artista plastico autodidatta spagnolo, residente ad Alicante, che sviluppa un linguaggio proprio all'interno del neoespressionismo di matrice rupestre. La mia opera nasce dalla libertà creativa assoluta e da una necessità visceralmente espressiva.
Lavoro dall'intuizione e dall'energia del momento, in un contesto in cui la musica chill-out mi aiuta ad entrare in uno stato quasi rituale. Da lì emergono le mie nuove figure: esseri simbolici, primitivi e contemporanei allo stesso tempo, che sembrano provenire da una civiltà ancestrale ma parlano dal presente.
L'arte rupestre non è per me una referenza estetica, bensì una memoria attiva. I suoi tratti essenziali, la sua potenza grafica e il suo carattere simbolico si trasformano in un linguaggio rinnovato, carico di emozione, colore e tensione espressionista. Creo figure che reinterpretano il primitivo da una prospettiva attuale, costruendo un ponte tra ciò che è ancestrale e ciò che è futuristico.
Mi trovo in costante evoluzione, esplorando tecniche, materiali e narrazioni che ampliano il mio universo visivo. Ogni opera è un'escavazione interiore e, allo stesso tempo, un'invenzione: nuovi personaggi, nuovi simboli e nuove mitologie che espandono il mio mondo creativo.
@Freeon_art
In questo pezzo, Freeon #22 presenta un cacciatore dell'essenziale nell'universo PaleoHunter, un approccio in cui l'arte torna all'origine non attraverso la lotta diretta con il primitivo. La figura centrale non insegue prede fisiche, ma tracce di identità, memoria e scopo.
Costruito con un linguaggio neorupestre di carattere meccanico, il personaggio incarna la fusione tra ciò che è ancestrale e ciò che è contemporaneo. I suoi occhi asimmetrici suggeriscono una doppia coscienza: quella che osserva il tangibile e quella che intuisce l'invisibile. Questo sdoppiamento è chiave in PaleoHunter, dove l'artista agisce come cacciatore di simboli ed emozioni profonde.
Le linee tese e i segni che circondano la scena funzionano come cartografie primitives. La lancia indica direzione e volontà. I felini, come estensioni istintive, accompagnano quella caccia interiore. Gli accenti in rosa irrompono come pulsazioni di vita o ferita, rompendo la sobrietà dell'insieme.
Tecnica mista su tela, 90 × 60 cm, montata su telaio spesso 3,5 cm.
Freeon
Sono un artista plastico autodidatta spagnolo, residente ad Alicante, che sviluppa un linguaggio proprio all'interno del neoespressionismo di matrice rupestre. La mia opera nasce dalla libertà creativa assoluta e da una necessità visceralmente espressiva.
Lavoro dall'intuizione e dall'energia del momento, in un contesto in cui la musica chill-out mi aiuta ad entrare in uno stato quasi rituale. Da lì emergono le mie nuove figure: esseri simbolici, primitivi e contemporanei allo stesso tempo, che sembrano provenire da una civiltà ancestrale ma parlano dal presente.
L'arte rupestre non è per me una referenza estetica, bensì una memoria attiva. I suoi tratti essenziali, la sua potenza grafica e il suo carattere simbolico si trasformano in un linguaggio rinnovato, carico di emozione, colore e tensione espressionista. Creo figure che reinterpretano il primitivo da una prospettiva attuale, costruendo un ponte tra ciò che è ancestrale e ciò che è futuristico.
Mi trovo in costante evoluzione, esplorando tecniche, materiali e narrazioni che ampliano il mio universo visivo. Ogni opera è un'escavazione interiore e, allo stesso tempo, un'invenzione: nuovi personaggi, nuovi simboli e nuove mitologie che espandono il mio mondo creativo.
@Freeon_art
