Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Lotto di 2 litografie: I campi

2 litografie su carta vélin di formato 50 x 65 e 56 x 76 cm.
Le opere sono giustificate e firmate a matita dall'artista.

Opere in buone condizioni, mai incorniciate. Leggere difetti sulle tavole (strappi e segni di antichità).

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La numerazione può differire dalle foto.

Claude MANOUKIAN è un artista-pittore nato nel 1936. "Ci sono delle svolte nella vita di un pittore che si spiegano poco, se non che all'improvviso una buona pittura diventa una pittura d'eccezione. Succede come un colpo di fulmine, o come lo Spirito Santo nel Giorno di Pentecoste. Si può dire anche, più modestamente, che accade come la trasformazione di Van Gogh che, da modesto disegnatore, divenne un genio dell'arte. Claude MANOUKIAN ha appena varcato questa soglia d'eccezione che lo porta da un buon pittore a un artista la cui opera trova segni propri. Certo, già i suoi dipinti portavano la sua impronta, per l'uso di colori che firmavano il suo autore. Come Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sa benissimo sposare toni che, utilizzati in modo inappropriato diverrebbero dissonanti, mentre da lui non fanno che magnificarne lo splendore. Ma ora, lasciando il figuratif rigido, Claude MANOUKIAN può decomporre e ricomporre le forme, e integrare nella sua opera una dimensione aggiuntiva. È con audacia, ma con la certezza del tecnico, che interpreta i contorni, li incastra l'uno nell'altro. Partendo talvolta da un iter esplorato troppo superficialmente da Picasso, Claude MANOUKIAN introdurrà un altro tipo di forme, diventato nuovo poema sotto il suo pennello. Per quanto differenti che Racine, Corneille o Victor Hugo possano essere da Verlaine o da Rimbaud, sebbene tutti scrivano in versi, Claude MANOUKIAN farà flirtare con altri modi di pittura, e ne estrarrà nuove espressioni. Esaltazione dei colori, sorvolando la realtà che integra nella memoria della tela, ma senza esserne schiavo, compone per l'arte e attraverso l'arte non servendosi del reale se non come supporto, come stato primitivo che fa evolvere. Lo sguardo di ciò che vede non è che riflesso del divenire. Si serve della sua memoria come filo conduttore, ma compone in sé il figlio originato dai sensi della sua vista e dal suo umore, poi lo iscrive sulla tela. Come un neonato non è mai completamente simile a uno dei suoi genitori, questa tela che dipinge troverà la sua origine nel profondo di uno dei suoi elementi, che talvolta può dominare, certo, ma che rimarrà sempre in parte sotto l'influenza dell'altro. Ogni tela sarà il percorso verso l'accomplimento di un tutto e l'espressione di una estetica che differenzia ogni'opera pur conservando un senso comune che chiamiamo lo stile." Christian GERMAK