Sonny Insinna - Travel "Anubi & Thot"

Anubi e Thot
Dalla serie Sacred Travel – progetto Travel

Sonny Insinna

“Anubi e Thot” appartiene a Sacred Travel, capitolo centrale del più ampio progetto Travel, una ricerca pittorica che indaga il rapporto tra umanità, spiritualità e natura attraverso accoppiamenti simbolici tra animali.

In questa opera, lo sciacallo e l’ibis evocano archetipi dell’antico immaginario egizio, ma vengono restituiti alla loro essenza animale, privati di ogni iconografia religiosa esplicita. L’artista non rappresenta la divinità, ma l’archetipo.

Lo sciacallo, figura della soglia e del passaggio, siede raccolto in un atteggiamento meditativo.
L’ibis, verticale e vigile, incarna la conoscenza e la misura.

La distanza tra le due presenze non è separazione, ma equilibrio.

Il fondo materico, attraversato da velature e dissolvenze, richiama il tempo come elemento vivo, stratificato. L’assenza di ambientazione definita trasforma lo spazio in una dimensione sospesa, fuori dalla storia e oltre il mito.

In Sacred Travel gli animali non fuggono più dall’uomo: si incontrano oltre le religioni, oltre i confini culturali, oltre le narrazioni.
L’opera diventa così una riflessione sulla possibilità di convivenza tra differenze radicali.

“Anubi e Thot” si colloca tra i lavori più emblematici della serie per intensità simbolica e rigore compositivo.

Tecnica

Inchiostro e velature ad olio su tela

Dimensioni

84 × 119 cm

Supporto

Tela priva di telaio e cornice.

Autenticità

Opera originale, firmata e timbrata dall’artista.
Fornita con certificato di autenticità.

Condizioni

In ottime condizioni.

Spedizione

L’opera verrà spedita arrotolata in tubo rigido professionale, accuratamente protetta, con spedizione tracciata.

L’opera è accompagnata da certificato di autenticità e firma autografa dell’artista.


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Artista visivo con oltre trenta anni di attività nel campo delle arti visive, Sonny Insinna sviluppa una pratica che si colloca all’intersezione tra pittura, scultura e arti digitali, esplorando con rigore e poetica i modi in cui l’immagine del corpo e la sua rappresentazione rivelano stratificazioni culturali, psicologiche e simboliche.

La sua produzione si distingue non tanto per un’adesione a un medium fisso, quanto per una sperimentazione continua dei supporti e dei linguaggi, che spaziano dalla pittura tradizionale su tavola e tela, alla scultura e alla dimensione digitale, dove materia e segno si intrecciano in un discorso visivo coerente e profondo. L’opera di Sonny Insinna si confronta con la storia della rappresentazione umana nel contemporaneo, rinnovando il dialogo tra corpo, materia e concetto attraverso un gesto visivo consapevole e raffinato.

Nel ciclo visivo SONO l’Oro, l’uso della foglia d’oro non si configura come ornamento, ma come elemento **strutturale di sottrazione e di tensione»: l’oro diventa superficie che limita e al contempo rivela. Questa operazione evidenzia un pensiero critico sulla visibilità, il valore e l’identità come fenomeni culturali, suscitando nell’osservatore una riflessione sulla condizione umana, sospesa tra presenza e assenza, rivelazione e occultamento.

Parallelamente all’attività artistica, Sonny Insinna ha pubblicato il volume “Colori in Equilibrio – Manuale di tecniche pittoriche”, un contributo metodologico che mette in dialogo competenza tecnica e visione espressiva, riflettendo sul valore del gesto pittorico e sulla costruzione del colore come esperienza percettiva e concettuale.

Il lavoro dell’artista è stato presentato in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, riscuotendo attenzione da parte di pubblici e contesti curatoriali internazionali. Molte delle sue opere sono oggi parte di collezioni private significative, testimonianza della capacità del suo linguaggio di dialogare con un pubblico colto e sensibile alla pratica contemporanea.

La ricerca di Sonny Insinna continua a interrogare i confini tra memoria, corpo e rappresentazione, proponendo una visione critica che si confronta con le questioni estetiche e simboliche del nostro tempo e contribuendo così al dibattito contemporaneo sulle trasformazioni della figurazione negli scenari globali.