Yuni R. P - El Azul de la Góndola

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con la tecnica dell'olio su tela, interamente lavorato con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con un margine bianco perimetrale per una migliore esposizione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una palette intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di trattare luminosità, dinamismo e vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche trattate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica.

Le sue opere non mirano alla descrizione letterale, ma all'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento e un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera, realizzata con la tecnica dell'olio su tela, è una rappresentazione magistrale dell'impressionismo contemporaneo con sfumature di romanticismo urbano. L'artista impiega una tecnica di pennellata corta, vigorosa e ritmica, dove l'uso dell'impasto e della spatola nelle zone delle fiori e della tovaglia dona una texture tattile che esalta la tridimensionalità della scena. La tavolozza dei colori è esuberante e armoniosa, centrata sul contrasto tra l'azzurro ceruleo e ultramar dell'acqua di fronte alle tonalità calde delle facciate e al rosso vibrante della vegetazione. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di benessere e raffinatezza senza tempo; collocando lo spettatore di fronte a una tavola servita proprio al passaggio di una gondola, l'opera cattura il piacere della pausa e della contemplazione, celebrando la bellezza della luce mediterranea e l'incanto storico di una Venezia piena di vita e colore.