Yuni R. P - El eco de los canales

Dipinto dall'artista Yuni R. P in tecnica olio su tela, interamente eseguito con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti alla pittura, con margine bianco perimetrale per una migliore montatura o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e pluriball, e inviato in un tubolare di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale ed avvolgente; sono opere che devono essere osservate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a cogliere completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera è un magistrale esponente dell'impressionismo romantico con un forte carattere espressionista, catturando l'essenza di Venezia non attraverso il dettaglio, ma attraverso la luce. Eseguita ad olio, la tecnica si distingue per un uso vigoroso della spatola e dell'impasto, creando una superficie tattile dove la pittura sembra vibrare, soprattutto nei riflessi dell'acqua che si fondono con la luce del tramonto. La tavolozza dei colori è calda e quasi monocromatica nel suo nucleo, utilizzando una gradazione di gialli cadmio, arancioni e terra di Siena che avvolgono l'architettura in una aurea eterea. Il pittore intende trasmettere una sensazione di nostalgia e atemporalità; la figura solitaria del gondoliere che naviga verso il cuore della luce simboleggia un viaggio introspettivo, dove la città non è solo uno sfondo, ma un riflesso dello spirito sereno e malinconico che definisce la “Serenissima” alla fine della giornata.