Philippe Druillet (1944-) - Intemporalité du cinema multicuturel

A proposito dell'immenso artista internazionale che è Philippe Druillet /

questa opera è stata realizzata su mia richiesta da Philippe Druillet, amico fedele, sincero e di un talento immenso, dotato di un genio inconmensurabile di cui siamo orgogliosi di poterlo annoverare tra i pochi amici della mia famiglia. Per questa manifestazione culturale cinematografica, il suo genio ha generato senza alcuna direttiva per non farne una commissione ma semplicemente una discussione sugli scambi di vedute rispetto al messaggio che si desiderava veicolare. Questa manifestazione è stata organizzata nel 1988. Durante un pranzo nel suo studio abbiamo ritrovato alcuni esemplari vergine di questa litografia vergée il cui visual era stato utilizzato per manifesti e un catalogo. Abbiamo condiviso gli ultimi esemplari che lui ha firmato di nuovo, timbrato e datato al giorno del nostro incontro nel 2010. Sul suo sito internet e nella sua biografia esistono solo due manifesti che Philippe Druillet ha realizzato per manifestazioni cinematografiche: quello qui presente e l'altro per la Caméra d'or a Cannes.

In effetti, in una vita precedente, facendo parte della famiglia del cinema per mio nonno, organizzavo manifestazioni cinematografiche, sono stato produttore di cinema e di eventi, con licenza di sfruttamento del cinema che ho costruito e ricegevo più di 500-800 artisti e personalità, giornalisti e cinema annualmente. Mio nonno avendo co-fondato una delle più grandi case di produzione cinematografica nel 1938 e fino alla metà del XX secolo il catalogo completo ha avuto la fortuna di contenere alcuni dei più grandi titoli del cinema del XX secolo, tra cui uno inserito come fondamentale per il centenario del cinema di lingua francese nel 1995.

A proposito dell'edizione messa in vendita /
Stampata nel 1988
Edizione: Edizione limitata a 20 tirature - esaurita - RIMPIEGATA E TIMBRATA CON CREAZIONE DI UN DISEGNO nel 2010 (in basso e sul lato inferiore destro)
Dimensioni: 60 x 80 cm Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto: Edizione limitata su carta di cotone
Non incorniciata
(Attenzione le foto presentate con cornice nel descrittivo mostrano riflessi legati alla luminosità poiché il vetro non è opaco. Ovviamente non c'è alcuna marca né sul recto né sul verso, come nuova) è stata a riposo a piano e protetta dal tempo per evitare il giallo della carta dell'opera.

Litografia a piatto arrotolato per l'invio protetto in carta velina poi carta kraft leggera. Fornita anche una coppia di guanti di contatto per proteggere l'opera da macchie o rigature prima della messa in scatola in tubo di cartone rinforzato e protetto.
Tracciabilità della spedizione e assicurazione inclusa.

A proposito di Philippe Druillet / Biografia condensata all'essenziale.

Philippe Druillet, nato il 28 giugno 1944 a Tolosa, è un disegnatore e sceneggiatore di bande dessinée francese. È anche affichiste, scultore e decoratore.

Nato a Tolosa il 28 giugno 1944, giorno dell'assassinio, da parte della Resistenza, di Philippe Henriot, segretario di Stato alla Propaganda del regime di Vichy. È per rendere omaggio a quest'ultimo che il futuro disegnatore viene battezzato Philippe [I suoi due genitori erano infatti fascisti convinti. Suo padre, Victor Druillet, che aveva fatto la guerra di Spagna dalla parte dei franquisti, era all'epoca responsabile della Milizia del Gers, a Auch: sua madre, Denise, era anch'ella impegnata nella Milizia locale, di cui era la responsabile amministrativa. Nell'agosto del 1944, poco dopo la nascita di Philippe, i suoi genitori fuggirono in Germania, a Sigmaringen, dove Louis-Ferdinand Céline curava il bambino, che trascorse 25 giorni sotto una campana d'ossigeno, poi a Figueras in Catalogna, in Spagna per sfuggire a persecuzioni per fatti di collaborazione. Sono condannati a morte in contumacia. È solo più tardi che Philippe Druillet scopre il passato dei suoi genitori.
Torna in Francia a Parigi nel 1952, dopo la morte del padre. In questo periodo non riesce a farsi accettare tra i compagni che come l'artista, il marginale, coprendo interi quaderni di disegni. Frequenta molto anche i cinema (Il fé del hindou di Fritz Lang, Hamlet di Laurence Olivier, King Kong, Il Ladro di Bagdad). Philippe Druillet considera questo periodo decisivo per la sua evoluzione futura.

Verso i 13-14 anni si volge verso la science-fiction e scopre H. P. Lovecraft. Nel 1963, la sua nonna diventa portinaia al n. 17 di Avenue d'Eylau nel XVI arrondissement di Parigi, e può alloggiare all'ultimo piano in una stanza di ragazza. Il secondo piano era occupato dal disegnatore Piem. Dopo il certificato di studi, diventa fotografo. Poi incontra verso i 16-17 anni Jean Boullet. Quest'ultimo gli insegna le basi del disegno e della pittura e gli aprirà la mente all'estetica e alla follia. Nel 1964-1965 è ai servizi militari, al Servizio cinematografico delle armate, il che gli lascia tempo libero. Influenzato dalla lettura de Il Matin des magiciens di Louis Pauwels e Jacques Bergier, decide al ritorno alla vita civile di lanciarsi nel disegno.

Il suo primo libro, Le Mystère des abîmes, uscito nel 1966 da Losfeld, mette in scena il suo eroe ricorrente Lone Sloane in una storia di science-fiction. Sfinito dall'editore per chiudere l'album, realizza le trenta ultime tavole in due mesi. In seguito definirà « lo Sloane di Losfeld molto mal disegnato ».
Grazie a questo primo album, per il quale non percepiva praticamente diritti d'autore, entra in OPTA, dove realizza copertine e illustrazioni.

La période Pilote /
Philippe Druillet nel 1973 è a Montréal. È anche attore al Théâtre du Soleil per tre anni, in particolare durante maggio 68. Nel 1969 mostra alcune tavole di Yragaël a Jean Giraud, e René Goscinny gli dà il suo consenso per otto tavole sul giornale Pilote. Prosegue lì la saga di Lone Sloane (vedi Delirius) in uno stile sempre più sfavillante, innovativo per una mise en page audace e l'introduzione di immagini generate al computer negli scenari che presenta nelle trasmissioni TV Volume nel 1971, poi Italiques nel 1973.

Métal hurlant e gli Humanoïdes Associés /
Nel 1974, a seguito di disaccordi con la redazione di Pilote[10], lascia il giornale e fonda, insieme a Giraud e Jean-Pierre Dionnet, la rivista Métal hurlant e la casa editrice Les Humanoïdes Associés.

La Nuit /
Questo albo, pubblicato nel 1976, segna una svolta nell'opera di Druillet, poiché si lega intimamente all'accompagnamento della sua donna nella malattia, fino alla sua morte. Molto riuscito graficamente, l'albo è caratterizzato da una colorazione e una divisione molto efficaci al servizio di una narrazione disperata. Per il disegnatore duramente colpito dalla morte della compagna, il libro, a lui dedicato, è stato un modo per esorcizzare il dolore. Di tutti gli universi di Druillet, La Nuit è probabilmente il più tetro, il più nichilistico. Mettono in scena la lotta di un'umanità decaduta, organizzata in bande anarchiche, drogata al massimo grado e che dovrà andare a conquistare il “deposito blu”, fonte fantastica di tutta la droga, che permette a questi quasi-zombie di reggere in questo mondo di follia. Queste bande hanno un lato rock'n roll; incarnano la libertà, l'anarchia, la forza di vita. D'altra parte, dovranno affrontare gli agenti dell'ordine e del nulla per raggiungere il deposito blu. Non ci sarà un lieto fine. È quasi il contrario. L'eroe, Heinz, segue un percorso personale identico, da capo di banda illuminato e impavido, segue questa corsa verso l'abisso perdendo progressivamente la sua strana innocenza. Diventa consapevole prima degli altri che questo slancio non conduce a nulla, che la loro lotta sarà vana e la loro distruzione inevitabile. La vita così eccessiva che Druillet mette in scena non può sfuggire alla morte programmata. Questo albo sottolinea l'assenza totale di vie di fuga dall'esito finale, là dove spesso Druillet aveva sottolineato il potere di una certa follia, di una rivolta, la supremazia della vita sul metallo, sulle macchine e sull'ordine; qui non c'è che morte inevitabile.

Salammbô /
Nel 1980, Druillet propone Salammbô, una trilogia ispirata al romanzo omonimo di Gustave Flaubert.
La trama mescola invenzione pura e fedeltà al racconto di Flaubert. In effetti, a parte l'introduzione che spiega la presenza di Lone Sloane all'interno del mondo di Salammbô e la conclusione che permette a Sloane di non essere completamente annientato, tutta la storia segue da vicino il romanzo originario, lunghi passaggi riprodotti virgola per virgola. Qui, Lone Sloane è fuso da Druillet nel personaggio di Mathô il barbaro, che tenta di distruggere Cartagine e di conquistare la principessa Salammbô, tentativo che dà luogo a scene di battaglia imponenti a doppia pagina, ideali affinché si esprima pienamente la creatività grafica di Druillet. Su tre albi, l'autore esplora registri differenti e spesso innovativi, in uno stile vicino alla pittura. Diverse tavole sono riportate anche su tela.
Affascinato dal lavoro degli lisciatori, Philippe Druillet contatta Emmanuel Gérard, direttore della Cité internationale de la tapisserie d'Aubusson, dopo aver visto nel 2022 la prima opera della grande tenda L'imaginaire di Hayao Miyazaki in tapestry di Aubusson. Nel 2026 il volto dell'eroina di Gustave Flaubert disegnato da Philippe Druillet entra nelle collezioni della Cité internationale. La tessitura Salammbô dal costo di 100 000 € e di oltre 11 m2 (4,20 m su 2,70 m) è finanziata al 20% dalla Cité, al 40% dal mecenat, e dal ministero della Cultura per il resto. È tessuta dall'autunno 2025 dall'atelier Françoise Vernaudon e Inès Herlin sul cartone preparato fin dal mese di marzo da Delphine Mangeret per un taglio di tela entro l'estate 2026.

Dopo Salammbô /
Nel 1986, crea Bleu l'Enfant de la Terre, serie televisiva di animazione in tredici episodi trasmessa nel 1990 su Canal+. Per promuovere giocattoli, il produttore IDDH impone nei sceneggiati i personaggi dei Rocklords, una licenza Bandai, cosa che Philippe Druillet non concede.
Nel 1990 realizza il video clip della canzone Excalibur di William Sheller.
Nel 1996, riceve il Grand Prix national des Arts graphiques.
In occasione del contenzioso giuridico che oppone, negli anni ’90, Albert Uderzo alle Éditions Dargaud, Philippe Druillet prende parte per la sua casa editrice e dichiara che Uderzo è « un Citizen Kane senza il talento di Orson Welles ». Vuole mettere una casa editrice e tutti i suoi autori sul lastrico per aggiungere una o due Ferrari nel suo garage. Con Amélie Aubert e Benjamin Legrand, crea Xcalibur, una serie TV di animazione in immagini elaborate in 40 episodi trasmessa dal 2002 su Canal+.
Ha realizzato scenografie della serie televisiva Les Rois maudits (versione 2005).
Oltre alle sue attività di autore BD e illustratore, si è interessato anche all'opera-rock, alla pittura, alla scultura, all'architettura e all'infografia.
Nel 2013 esce il vinile « Cosmic Machine - A voyage across French cosmic & electronic avantgarde 1970-1980 », la cui copertina è interamente illustrata da tre sue disegni.

Opere /
Articolo dettagliato: Bibliografia di Philippe Druillet.
In gennaio 2014 esce la sua autobiografia Delirium presso Les Arènes, con David Alliot.

Décors scéniques /
La musica fa parte dell'universo di Philippe Druillet. Il rock così come l'opera nutrono il suo immaginario e egli definisce i suoi album come « partiture ». Scopre Carmina Burana di Carl Orff e il Requiem di Verdi acquistando i suoi primi dischi ai mercatini delle pulci. Nel 2014, l'anno dei suoi 70 anni, è invitato a illustrare visivamente la cantata data alle Chorégies d'Orange. Nel 2016 è al turno della messa da requiem. Creazioni ed estratti dei suoi album sono animati e proiettati sul muro del Teatro antico di centotré metri di lunghezza su trentasette metri di altezza adattandosi al libretto e all'architettura dei luoghi, giocando in particolare con la statua di Augusto posizionata in cima al muro.

Affiches de films /
La Guerre du feu, 1981.
Yor, le chasseur du futur, 1983.
Il Nome della rosa, 1986.

Riviste /
Approche de Centauri (disegno di Moebius), storia breve pubblicata in Métal hurlant ristampata in Cauchemar blanc, Les Humanoïdes Associés, 1977.