René Magritte (1898-1967) - Carte Blanche (1965)

René Magritte - La licenza - Poster d'arte - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Titolo: La licenza
Tipo: Poster d'arte originale - Stampa poster di alta qualità dall'opera originale del 1965
Editore: KMSKB
Stile: Moderno - Surrealismo

Caratteristiche:
- Stato perfetto: A+
- 70 x 50 cm
- Autografato in stampa
- Basato sull'opera originale di Magritte del 1965

INFO EXTRA SULLO SCRITOR/ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 novembre 1898 – Schaerbeek, 15 agosto 1967) fu un pittore belga surrealista.

René Magritte lavorò in prima battuta come designer in una fabbrica di carta da parati e successivamente realizzò anche molte affissioni.

Il debutto di Magritte nella pittura fu di tipo cubista, futurista e astratto, sotto l'influenza del suo caporeario Victor Servranckx nella fabbrica di carta da parati UPL (les Usines Peters-Lacroix, a Machelen). Dopo l'incontro con l'opera di Giorgio de Chirico, nel 1925, Magritte cominciò a assimilare elementi surreali nel suo lavoro. De Chirico rappresenta gli oggetti in modo molto realistico ma in contesti causali e temporali differenti. In tal modo De Chirico enfatizza il mistero del mondo degli oggetti. Anche l'ordine convenzionale e la disposizione delle cose vengono ironizzati in questo modo.

Magritte realizzò soprattutto dipinti (olio su tela), ma anche gouache, oggetti e collage.

Sotto la guida di E.L.T. Mesens collaborò alla rivista Oesophage e nel 1927 ebbe la sua prima mostra personale nella galleria "Le Centaure" a Bruxelles.

Tra il 1927 e il 1930 Magritte visse in una periferia di Parigi, dove la sua visione surrealista fu coronata dall'amicizia di Paul Éluard e di André Breton, che nel 1924 aveva scritto Il Manifesto del Surrealismo. Quando Breton chiese che la moglie di Magritte togliesse una collana con una croce, decise di tornare a Bruxelles.[1]

Quando nel 1930 la "Galerie Le Centaure", dove Magritte era sotto contratto, fallì, E.L.T. Mesens poté acquistare tutte le sue opere, all'epoca circa 200.

Nel 1934 Magritte e la sua cerchia sperimentarono anche la tecnica del cadavre exquis con immagini che imitavano gli esperimenti linguistici in cui una poesia è scritta da più poeti.

Tra il 1934 e il 1937 Magritte firmò con lo pseudonimo 'Emair' poster di film per il distributore tedesco Tobis Klangfilm. L'Archivio Storico di Leuven conserva sette manifesti progettati da Magritte.

Durante la Seconda Guerra Mondiale Magritte lavorò e visse a Carcassonne, in Francia. Per sussistere, falsificò opere d'arte, soprattutto di De Chirico, Picasso e Braque.[1] In un breve periodo, tra il 1940 e il 1946, seguendo il consiglio del suo agente, arricchì leggermente la sua tavolozza con un accento impressionista (la cosiddetta 'periodo Renoir'). Questo stile avrebbe venduto meglio.

Nel 1945, dopo il ritorno in Belgio, divenne membro del Partito Comunista del Belgio. Nel 1948 dipinse brevemente in stile a fumetto, ma senza successo.[1] Ma poco tempo dopo tornò al suo stile precedente, quasi fotorealistico, pur diventando leggermente più aggressivo a causa della turbolenta relazione con la sua precedente cerchia surrealista (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L'umorismo nero di Magritte lo portò spesso a una figurazione morbosa, ulteriormente 'surrealizzata' dalle spesso impossibili denomine che attribuiva alle sue opere.

Nel 1953 Magritte creò le decorazioni murali nel Casinò di Knokke sulla costa belga, su incarico della famiglia Nellens. Queste opere sono ora protette dalla Commissione reale dei Monumenti e Paesaggi. Nel 1960 fu insignito del Premio di Stato belga per l'intero suo lavoro. Fu la prima volta che il Premio di Stato venne assegnato a un pittore.

Negli anni Cinquanta del XX secolo l'opera di Magritte fu molto ricercata dai collezionisti newyorchesi. Questo spiega la grande presenza odierna delle sue opere nelle collezioni americane. Anche la sua icona più famosa, La Trahison des Images, si trova lì.

Magritte morì nel 1967 a Schaerbeek per le complicazioni di un cancro al pancreas, dove è anche sepolto nel cimitero comunale.

La maggior parte della produzione di Magritte rientra nello stile del surrealismo, una delle correnti artistiche principali del XX secolo. In molte sue opere compaiono madri nude e pesci dipinti in modo realistico. Questo è probabilmente un rimando al fatto che Magritte ritrovò sua madre nuda nel fiume Sambre dopo che ella stesso aveva commesso suicidio.

L'opera di Magritte è, come quella di artisti quali Salvador Dalí e Carel Willink, estremamente ben dipinta, enfatizzando l'effetto realistico di rappresentazioni che non esistono nella realtà.

L'opera più conosciuta di Magritte è senza dubbio La Trahison des Images (1928-29) o "Il tradimento dell'immagine" con la scritta dipinta Ceci n'est pas une pipe sotto l'illustrazione molto realistica di una pipa. In questa opera René Magritte dipinge una pipa con sotto la scritta: "Questo non è una pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Vuole ricordare a se stesso e allo spettatore che si tratta di una tela dipinta a olio, quindi di un dipinto, e non di una vera pipa. Ogni riferimento a una vera pipa tende a tradire il fatto che una pipa è in realtà un'idea e quindi ha origine nella mente.

Ponendoci costantemente domande e ingannandoci per così dire, Magritte ci costringe a riflettere sull'arte. In quest'ottica anche i titoli delle opere di Magritte possono essere visti. Questi titoli di solito non hanno nulla a che fare con il soggetto del dipinto. Gli artisti concettuali successivi hanno seguito questa linea in modo estremamente drastico con installazioni, performance o happening e hanno ridotto l'opera d'arte a un'idea. Questo è anche una critica agli artisti che ritengono che debbano rappresentare la realtà in modo fedele, come i iperrealisti in seguito. René Magritte riteneva che il compito del pittore sia collocare la realtà in un altro contesto. La sua arte suscita sempre più domande di quante ne possa rispondere. A testimonianza di ciò è il dipinto di una sirena, raffigurata con una testa di pesce e gambe umane. Indicativo è anche il dipinto di un pesce dipinto in modo estremamente realistico che, sulla coda, si trasforma in una pipa accesa con una nuvola di fumo che avvolge (dipinto "l'Exception" 1963). L'opera di Magritte testimonia anche di una straordinaria padronanza della tecnica della pittura a olio su tela.

Molti lavori di Magritte mostrano una metamorfosi, una trasformazione da un oggetto all'altro. Oppure l'opera è in altri sensi impossibile, ad esempio la serie delle case al chiaro di notte, con un cielo limpido sopra al giorno. Oppure una luna che pende tra le foglie di un albero. Gufo o altri uccelli che emergono dalla terra come piante.

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