Abel Lauvray (1870-1950) - Temple grec

Abel LAUVRAY (1870-1950)

Tempio greco

Olio su tela
Formato: 54 x 81 cm
Firmato in basso a sinistra.
Tavola in buone condizioni.

Provenienza
Galleria Yves Jaubert
- Vendita Atelier Lauvray, Ader, 2009

Dipinto registrato e riprodotto nel catalogo ragionato dell’opera di Abel Lauvray con il numero: 025.

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Abel Lauvray nacque nel 1870 in una famiglia di ricchi notai normanni, e tutto sembrava destinato a lui seguire questa professione “ereditaria” — se il destino non avesse deciso altrimenti. In questo caso, il destino prese la forma di un giovane pittore romantico e innovatore, pesantemente criticato da giornalisti e appassionati d’arte in tutta Europa: Claude Monet. Per collocare correttamente questo periodo, che segna la nascita dell’Impressionismo, bisogna ricordare che l’Impero Secondo era appena caduto e la Terza Repubblica stava emergendo. L’atmosfera era di cambiamento. Un piccolo gruppo di pittori — Monet, Cézanne, Degas, Renoir, Guillaumin e Pissarro — resisteva al giogo del classicismo. Avevano una concezione diversa del colore e della luce e, ahimè, con mezzi limitati, cercavano di farsi udire. Il giovane Abel Lauvray aveva nove anni quando uno di questi, Claude Monet, si trasferì a Vétheuil, in una piccola casa a pochi metri dalla tenuta Lauvray, una splendida residenza del XVIII secolo che era il loro rifugio preferito. Il «Maestro dell’Impressionismo» montava spesso la sua tavolozza sulla terrazza dei Lauvray, da dove si godeva una splendida vista della magnifica chiesa del XIIIII secolo, fiore all’occhiello di questa graziosa cittadina incastonata tra le colline che delimitano un grande anello della Senna, posta lì come un gioiello in una cornice. La visita di Monet a Vétheuil coincise con il periodo più buio della sua vita. Non riusciva a vendere i suoi dipinti e cadde in grande povertà. Perse sua moglie Camille e dovette sostenere i suoi due figli, Jean e Michel. La famiglia Lauvray non restò indifferente alla plight del loro nuovo vicino. Prestarono denaro a lui e commissionarono un ritratto del loro figlio minore, André. Monet non dimenticò questa gentilezza e, quando tornò nel 1893 per dipingere la famosa serie di 70 dipinti di Vétheuil dal suo studio-barca, la sua prima visita fu ai suoi amici. Il giovane Abel era al settimo cielo all’idea di accompagnare il maestro e di vedere, tra le sue dita agili, questi meravigliosi paesaggi prendere vita — trasformati su tela da pochi tratti magici, che irradiavano luce in molte tonalità che solo i profeti della Nuova Scuola — gli Impressionisti — potevano percepire e riprodurre. Abel Lauvray ne rimase affascinato; aveva fiducia, sarebbe diventato pittore, e nulla, neppure le conseguenze della guerra, lo avrebbe scoraggiato. Dopo aver studiato giurisprudenza a Parigi, una concessione alla sua famiglia, si iscrisse all’Accademia di pittura Cormon e, seguendo sempre il consiglio di Monet, iniziò a dipingere autonomamente. Monet in seguito gli regalò il suo studio-barca, e Lauvray viaggiò lungo la Senna da Vétheuil a Mantes, portando instancabilmente un numero significativo di dipinti — stimati intorno ai 1.500 — che rappresentano i suoi 60 anni attivi di pittura. Leggendo queste righe, si potrebbe pensare che questo pittore fosse semplicemente un seguace, persino un copiainchiostro di Monet e degli Impressionisti, suoi amici. Ma non è così, come riconosce Claude Roger-Marx: “Anche quando Lauvray tratta soggetti identici a quelli di Monet, seduto nello stesso punto, nelle stesse ore, spesso molto vicino al maestro stesso, egli dimostra un temperamento piuttosto diverso.” Pierre Cabanne ne conferma l’affermazione in una delle sue prefazioni: “Nessuno lo ha plasmato; resta libero, ama esprimere le cose intorno a lui, ma come gli va, secondo il suo piacere.” Lauvray era libero da bisogno economico e quindi indipendente. Possedeva diverse proprietà. A Mantes ereditò una villa lussuosa con una replica esatta dello studio di Monet a Giverny come suo laboratorio. Sfortunatamente, dopo la liberazione, questa villa fu requisita dal quartier generale del generale Rohmel, lo studio fu distrutto e circa 500 dipinti bruciati. Viaggiò anche ampiamente, e diversi dipinti attestano i suoi paesaggi a Venezia, Siracusa, Atene e altrove, rendendo la sua opera geograficamente molto varia. Gérald Schurr analizza l’opera di Lauvray nel seguente modo: “Mentre la qualità vaporosa e scintillante della luce lo fa effettivamente somigliare al Maestro delle Ninfee, il suo tocco Tagliente e raffinato lo distingue; la sua concezione rimane più classica nella composizione e nell’organizzazione delle masse. Eccelle nei mezzitoni e nell’illuminazione nuance di ore incerte — dall’alba al tramonto: una sorta di musica da camera paragonabile ad alcune armonie di Camille Pissarro; l’esempio di Monet e anche quello dei pittori Barbizon bagna i suoi paesaggi in una tonalità di gravità.” Nel corso degli anni, la sua pennellata divenne più leggera, e l’impasto svanì gradualmente in tocchi fluidi. In breve, Lauvray è un “pittore-testimone del suo tempo.” Influenzato dalla Scuola di Barbizon, impegnato nell’Impressionismo, indifferente al Cubismo e al Surrealismo, e più tardi attratto dall’Espressionismo che si avvicina all’astrazione, la sua opera resta coerente. I suoi paesaggi sono uno studio approfondito della luce, riflessa nelle acque della Senna e del Rodano. I suoi cieli con nuvole chiare e fugaci, che Monet apprezzava, sono notevoli. Lauvray è un maestro pieno di delicatezza, fascino e finezza. Il modo dolce di vivere, la calma e il silenzio emanano dai suoi paesaggi, trasmettendo un senso di solidarietà.