Manuel Pigem Rosset (1900-?) - El umbral

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Pigem Rosset, che rappresenta il passaggio tra due spazi, simboleggiando il passaggio dall'ombra alla luce attraverso un percorso che invita a essere percorso. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 36,5x44x4 cm.
· Dimensioni dell'opera: 19x26 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo destro dell'opera.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregiata cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo quadro ci invita ad addentrarci in un angolo intimo e alquanto misterioso, dove un sentiero ascendente conduce lo sguardo verso una cancellata aperta che sembra segnare il passaggio tra due spazi distinti. In primo piano, una serie di gradini irregolari, dall'aspetto usato, suggeriscono il continuo transito di chi ha percorso quel luogo. La texture del pavimento, con i suoi chiaroscuri e variazioni, trasmette la sensazione di umidità o di ombra persistente, creando un'atmosfera raccolta che avvolge tutta la scena.
La cancellata, posta al centro della composizione, funge da elemento chiave sia visivo che simbolico. Le sue sbarre verticali, leggermente incurvate, generano un ritmo che contrasta con le forme più organiche dell'ambiente. Il fatto che sia socchiusa introduce una sensazione di invito, come se lo spettatore potesse attraversare quella soglia e scoprire cosa c'è oltre. Questo elemento non solo organizza lo spazio, ma apporta anche una dimensione narrativa, suggerendo transizione, passaggio o accesso a un luogo più intimo o protetto.
Ai lati del percorso, la vegetazione si presenta densa e avvolgente, con tonalità verdi profonde che contrastano con le aree più chiare dello sfondo. Le forme dei cespugli e delle piante non sono rigide, ma si dispiegano in modo libero, creando la sensazione di natura viva e in crescita. Questa vegetazione funge da cornice naturale che guida lo sguardo verso la cancellata e lo spazio che si apre dietro di essa, rafforzando l’idea di percorso e scoperta.
Oltre la cancellata, il paesaggio diventa più luminoso e aperto, con tonalità più calde che suggeriscono la presenza della luce diretta. Questo contrasto tra l’ombra del primo piano e la chiarezza dello sfondo crea una profondità emotiva, come se il dipinto rappresentasse un passaggio dall'ombra alla luce. Le forme in questa zona sono più sfocate, offrendo una sensazione di distanza e di spazio che si espande oltre i limiti visibili.
La composizione nel suo insieme trasmette una sensazione di quiete carica di significato, dove ogni elemento contribuisce a una narrativa silenziosa. Lo spettatore non osserva solo un luogo, ma percepisce un invito a attraversarlo, a immaginare cosa si trovi dall'altro lato. La combinazione di architettura, vegetazione e luce genera un'atmosfera avvolgente che invita alla contemplazione posata. Nel suo insieme, l'opera suggerisce un momento di transizione tra spazi, dove il percorso fisico diventa anche un'esperienza emozionale.