Pictura Galeria presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Miquel Torner de Semir, que representa un ramo de flores expresado con libertad y energía, donde el color y la forma transmiten emoción más que realidad. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones del marco de papel: 36,5x36,5x8 cm. · Dimensiones de la obra: 20x20 cm. · Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la esquina izquierda de la obra, Miquel Torner de Semir. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación. · La obra se vende con precioso marco (incluido en la subasta como regalo). La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. La obra será embalada de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos o GLS con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro presenta una composición vibrante y expresiva en la que un ramo de flores se convierte en el eje central de una explosión cromática. La escena está organizada en torno a un sencillo recipiente que sostiene el conjunto floral, pero lejos de tratarse de una representación convencional, el artista opta por una interpretación libre, donde las formas se fragmentan y los colores se intensifican. Las flores no buscan reproducir fielmente la realidad, sino transmitir una sensación dinámica y emocional a través de la materia y el gesto. El tratamiento de las flores es particularmente llamativo, ya que cada pétalo parece construido a partir de manchas de color superpuestas que se entrelazan sin someterse a una lógica estricta. Rojos intensos, amarillos luminosos, azules profundos y verdes vibrantes conviven en una armonía aparentemente caótica, generando una energía visual que atrapa la mirada. Las formas están delineadas con trazos oscuros que actúan como contornos, aportando estructura dentro del desorden cromático. El fondo, de tonos más neutros y apagados, funciona como un contraste que permite que el ramo destaque con fuerza. Esta elección refuerza la sensación de que las flores emergen hacia el espectador, casi como si estuvieran en movimiento. La superficie sobre la que se apoya el recipiente sugiere un espacio sencillo, sin detalles innecesarios, lo que contribuye a centrar toda la atención en el protagonismo del conjunto floral. El recipiente que contiene las flores, de apariencia simple y sólida, actúa como ancla visual dentro de la composición. Su forma más definida y su tonalidad más contenida contrastan con la libertad expresiva de las flores, creando un equilibrio entre lo estructurado y lo espontáneo. Esta dualidad entre orden y libertad es uno de los elementos más interesantes de la obra, ya que invita a una lectura tanto formal como emocional. La obra transmite una sensación de vitalidad, de impulso creativo sin restricciones, donde el color y la forma se liberan para expresar algo más allá de la mera representación. Es una celebración de la pintura como lenguaje autónomo, en la que lo importante no es la fidelidad al modelo, sino la intensidad de la experiencia visual. En conjunto, el cuadro representa un ramo de flores reinterpretado desde la libertad expresiva, donde el color y el gesto se convierten en los verdaderos protagonistas.