Hiones (XX-XXI) - Lotus





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Hiones (XX-XXI) presenta Lotus, un originale dipinto a mano su tela di cotone (100 x 80 cm) nello stile street art, firmato a mano, realizzato nel 2026 con aerografia, vernice spray e tecnica mista; spedito senza cornice in tubo dall'Portugal e incluso COA firmato dall'artista.
Descrizione del venditore
Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnato dal COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
Lotus presenta una figura sospesa in uno stato di quiete ambiguo, dove il gesto di raccoglimento suggerisce contemporaneamente pace, eccesso e introspezione.
Il corpo rosato, dalle forme morbide e quasi gonfie, riposa su se stesso, gli occhi chiusi e l'espressione affidata a un silenzio interiore che oscilla tra il sacro e il caricaturale.
Le fiori di loto — simboli tradizionali di purezza, rinascita ed elevazione spirituale — qui emergono spostate dal loro contesto originale, integrate in un immaginario pop e iperestetizzato.
L'aureola sottile che avvolge la testa rafforza questa iconografia spirituale, ma lo fa in modo ironico, teseando la frontiera tra devozione e fetichizzazione della calma, tra illuminazione e consumo di serenità.
La palette delicata e la superficie levigata contrastano con uno sfondo segnato da gesti e imperfezioni, creando un dialogo tra controllo e spontaneità.
In Lotus, l'idea di trascendenza non è presentata come conquista assoluta, ma come uno stato provvisorio, fragile e profondamente umano — una pausa in un mondo saturo, dove persino la pace sembra avere bisogno di essere performata.
Sulla Hione
Hione è un artista plastico nato a Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione.
Con un linguaggio visivo segnato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana.
Nel corso del suo percorso, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico.
Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di suscitare riflessione e ispirare.
Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnato dal COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
Lotus presenta una figura sospesa in uno stato di quiete ambiguo, dove il gesto di raccoglimento suggerisce contemporaneamente pace, eccesso e introspezione.
Il corpo rosato, dalle forme morbide e quasi gonfie, riposa su se stesso, gli occhi chiusi e l'espressione affidata a un silenzio interiore che oscilla tra il sacro e il caricaturale.
Le fiori di loto — simboli tradizionali di purezza, rinascita ed elevazione spirituale — qui emergono spostate dal loro contesto originale, integrate in un immaginario pop e iperestetizzato.
L'aureola sottile che avvolge la testa rafforza questa iconografia spirituale, ma lo fa in modo ironico, teseando la frontiera tra devozione e fetichizzazione della calma, tra illuminazione e consumo di serenità.
La palette delicata e la superficie levigata contrastano con uno sfondo segnato da gesti e imperfezioni, creando un dialogo tra controllo e spontaneità.
In Lotus, l'idea di trascendenza non è presentata come conquista assoluta, ma come uno stato provvisorio, fragile e profondamente umano — una pausa in un mondo saturo, dove persino la pace sembra avere bisogno di essere performata.
Sulla Hione
Hione è un artista plastico nato a Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione.
Con un linguaggio visivo segnato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana.
Nel corso del suo percorso, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico.
Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di suscitare riflessione e ispirare.
Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.

