Edward Hopper - “Tablets for Ladies, 1930”. 40 x 30 cm.





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Descrizione del venditore
Edward Hopper: “Tablets for Ladies 1930”.
Nella cornice, in piccolo, sono riportati il nome dell'artista, il titolo dell'opera e il copyright.
L'opera è in uno stato eccellente.
Dimensioni: 40 x 30 cm.
Non è mai stata incorniciata ed è conservata in un archivio oscuro, tra carta protettiva acida.
Le foto mostrate fanno parte della descrizione.
Questo pezzo d'arte viene accuratamente imballato in modo robusto e spedito in carta protettiva acida.
Nessuna spedizione possibile alle Isole Canarie.
Edward Hopper è stato un pittore statunitense considerato universalmente uno dei più importanti artisti realistici del XX secolo. Il suo lavoro cattura la poesia silenziosa della vita moderna negli Stati Uniti, con scene di isolamento, silenzio e introspezione che svelano le correnti emotive della quotidianità.
Nato a Nyack, New York, Hopper studiò illustrazione e belle arti a New York e poi a Parigi, dove assorbì l'influenza dell'impressionismo ma sviluppò un approccio molto più rigoroso e psicologico. Negli anni Venti aveva già consolidato il suo stile maturo: chiarezza geometrica, forti contrasti tra luci e ombre, e una tavolozza riservata che trasmetteva una peculiare atmosfera americana di solitudine e contemplazione.
I dipinti di Hopper ritraevano spesso interni urbani, stazioni di servizio, camere d'albergo, diner e angoli di strada, luoghi dove sembra che il tempo si fermi. Le sue figure, di solito isolate e introspettive, evocano una sensazione di distanza emotiva, anche all'interno di ambienti familiari.
Attraverso questa quieta tensione, Hopper ha creato un linguaggio visivo potente che riflette sia la solitudine sia la dignità dell'esistenza moderna.
Il preciso controllo di Hopper sulla luce, naturale o artificiale, non serve solo a illuminare ma è una forza narrativa che rivela stati interiori e ambiguità emotive. La sua arte attraversa il realismo e la simbolica e offre sottile commento sociale sull'alienazione urbana agli inizi del XX secolo.
Nel mercato dell'arte, le opere di Edward Hopper sono tra le più ambite di tutti i pittori americani.
Le sue importanti pitture a olio sono conservate in istituzioni di primo piano come il Whitney Museum, MoMA e il Art Institute of Chicago, e appaiono raramente sul mercato. Quando accade, chiedono prezzi eccezionali: il dipinto Chop Suey del 1934 fu venduto nel 2018 per 91,9 milioni di dollari, segnando un record per l'artista. Opere dallo stesso periodo e con soggetti simili a Hotel Room sono valutate nella fascia multi-million-dollari, riflettendo sia la loro rarità sia l'impatto culturale duraturo di Hopper.
Oggi l'influenza di Hopper va ben oltre la pittura e ispira registi, fotografi e artisti contemporanei.
Artisti simili includono: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, tra gli altri.
Il venditore si racconta
Tradotto con Google TraduttoreEdward Hopper: “Tablets for Ladies 1930”.
Nella cornice, in piccolo, sono riportati il nome dell'artista, il titolo dell'opera e il copyright.
L'opera è in uno stato eccellente.
Dimensioni: 40 x 30 cm.
Non è mai stata incorniciata ed è conservata in un archivio oscuro, tra carta protettiva acida.
Le foto mostrate fanno parte della descrizione.
Questo pezzo d'arte viene accuratamente imballato in modo robusto e spedito in carta protettiva acida.
Nessuna spedizione possibile alle Isole Canarie.
Edward Hopper è stato un pittore statunitense considerato universalmente uno dei più importanti artisti realistici del XX secolo. Il suo lavoro cattura la poesia silenziosa della vita moderna negli Stati Uniti, con scene di isolamento, silenzio e introspezione che svelano le correnti emotive della quotidianità.
Nato a Nyack, New York, Hopper studiò illustrazione e belle arti a New York e poi a Parigi, dove assorbì l'influenza dell'impressionismo ma sviluppò un approccio molto più rigoroso e psicologico. Negli anni Venti aveva già consolidato il suo stile maturo: chiarezza geometrica, forti contrasti tra luci e ombre, e una tavolozza riservata che trasmetteva una peculiare atmosfera americana di solitudine e contemplazione.
I dipinti di Hopper ritraevano spesso interni urbani, stazioni di servizio, camere d'albergo, diner e angoli di strada, luoghi dove sembra che il tempo si fermi. Le sue figure, di solito isolate e introspettive, evocano una sensazione di distanza emotiva, anche all'interno di ambienti familiari.
Attraverso questa quieta tensione, Hopper ha creato un linguaggio visivo potente che riflette sia la solitudine sia la dignità dell'esistenza moderna.
Il preciso controllo di Hopper sulla luce, naturale o artificiale, non serve solo a illuminare ma è una forza narrativa che rivela stati interiori e ambiguità emotive. La sua arte attraversa il realismo e la simbolica e offre sottile commento sociale sull'alienazione urbana agli inizi del XX secolo.
Nel mercato dell'arte, le opere di Edward Hopper sono tra le più ambite di tutti i pittori americani.
Le sue importanti pitture a olio sono conservate in istituzioni di primo piano come il Whitney Museum, MoMA e il Art Institute of Chicago, e appaiono raramente sul mercato. Quando accade, chiedono prezzi eccezionali: il dipinto Chop Suey del 1934 fu venduto nel 2018 per 91,9 milioni di dollari, segnando un record per l'artista. Opere dallo stesso periodo e con soggetti simili a Hotel Room sono valutate nella fascia multi-million-dollari, riflettendo sia la loro rarità sia l'impatto culturale duraturo di Hopper.
Oggi l'influenza di Hopper va ben oltre la pittura e ispira registi, fotografi e artisti contemporanei.
Artisti simili includono: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, tra gli altri.
