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Julien Gauthier

Artwork created on professional canvas using the giclée printing technique on canvas. Digital art using contemporary media and AI
Obra del arte del artista Alberto Ricardo  realizada en la técnica Impresión Giclée, sobre lienzo profesional de alta calidad, 100% algodón, máxima resistente a manipulación y agentes exteriores de la marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado. 
Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. 
Dimensión de 65 x 100 cm de pintura con 5 cm de profundidad. 
Edicion limitada 2/5 firmada a mano en la parte frontal.
En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra. 
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. 
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja  y colocada en un tubo resistente. 
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. 
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino. 
El retrato, aquí fragmentado, no busca contarlo todo. Deja fuera los ojos, pero no el alma. Lo que a primera vista podría parecer una omisión —la ausencia del rostro completo— se revela en cambio como una poderosa elección estética. Esta imagen no necesita miradas para conmover. Le basta una boca contenida, una clavícula que brilla bajo la luz, unos hombros que respiran dignidad y piel. Le basta la materia pictórica, el fuego del color, la carnalidad del trazo. Impresa en lienzo, esta obra no se contempla: se siente como un latido.

Desde lo técnico, nos encontramos ante una pintura de gran carga sensorial. La superficie pictórica está construida con una técnica de empaste rica en materia: pinceladas gruesas, texturas ondulantes, capas superpuestas que dan vida a la piel, a las flores, al fondo. El dominio de la luz es magistral. No hay blanco puro, pero la iluminación está presente en los reflejos dorados sobre los hombros y el escote. Cada sombra está cargada de matices: violetas, tierras, rojos. La piel no es plana ni uniforme; es un campo de energía donde el óleo vibra, susurra.

El color es protagonista indiscutible. Rojos ardientes, naranjas saturados, amarillos intensos, azules profundos: todo parece inflamado por una emoción contenida. El contraste entre la calidez del cuerpo y el frescor del azul en el fondo genera una tensión visual envolvente. Las flores —o llamas, o explosiones, según cómo se miren— no son ornamentos: son extensiones emocionales del personaje, una manifestación del paisaje interior que brota desde el pecho y se desborda hacia el espacio.

Conceptualmente, la obra juega con lo fragmentario para proponer una totalidad simbólica. Al eliminar el rostro, nos obliga a mirar de otra manera. El anonimato no anula la identidad: la universaliza. Esta mujer, sin nombre ni mirada, representa muchas. Es cuerpo, es color, es símbolo. El uso de los aros dorados, claramente visibles, sugiere una continuidad cultural, un anclaje en una tradición visual que asocia el adorno con el orgullo, con la herencia, con el poder suave de lo femenino.

Impreso en lienzo, el resultado es profundamente físico. La textura del lienzo refuerza la materia pictórica original, dotando a la imagen de un carácter casi escultórico. La luz natural que incide sobre la tela impresa acentúa los volúmenes, vuelve viva cada pincelada. Esta es una obra que, lejos de ser un simple objeto visual, se convierte en presencia: una figura que respira desde el muro, que ilumina y calienta el espacio que habita.

En definitiva, esta imagen impresa en lienzo es un acto poético y pictórico a la vez. Es un cuerpo que habla sin voz, un lenguaje de color que se impone al relato literal. Técnica, simbología y emoción se funden en una sola superficie que no necesita decir mucho para decirlo todo. En su silencio, esta imagen dice: aquí estoy. Y el lienzo, con su humildad texturada, responde: yo también soy piel.










Giclée, Stampa digitale, AI - Firmato a mano - 2/5 - 2023

Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Arte tribale e africana

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S (10–40 cm)

M (40–80 cm)

L (oltre 80 cm)

XS (meno di 10 cm)

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Larghezza

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Oggetto

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Maschere tribali

Statuetta

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Maschera da ballo

Scultura

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Dipinto

Mask

Statuetta di antenato

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Maschera tribale

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Libro

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Tessuto

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Stampa

Poggiacollo

Statua

Reliquiario

Paese d’origine

Repubblica Democratica del Congo

Costa d’Avorio

Mali

Nigeria

Congo

Gabon

Benin

Burkina Faso

Ghana

Camerun

Africa

Togo

Angola

Etiopia

Tanzania

Sudafrica

Zimbabwe

Haiti

Kenya

Niger

Ciad

Materiale

Legno

Bronzo

Terracotta

Pelle

Rame

Ferro (ghisa/battuto)

Ferro (battuto)

Lega

Ferro

Ottone

Metallo

Pietra

Vetro

Bronzo patinato

Acciaio

Alluminio

Osso

Oro 18 kt

Oro 15 kt

Pelo

Ferro battuto

Argento

Genere

Unisex

Donna

Condizioni

Buone condizioni

Eccellenti condizioni

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Condizioni discrete

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Come nuovo - mai usata

Buone condizioni - usato con alcuni segni di usura

Come nuovo

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Ottime

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A- (ottimo - piccole imperfezioni)

Ottime condizioni - leggermente usato con piccoli segni di usura

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Periodo

Fine XX secolo

metà del XX secolo

1930-1940

Inizio XX secolo

1940-1950

1950-1960

2000-2010

2020+

1920-1930

Fine XIX secolo

1970-1980

1900-1910

1910-1920

1960-1970

1990-2000

1850-1900

1980-1990

1750-1800

metà del XIX secolo

1700-1750

Inizio XIX secolo

1400-1450

1500-1550

2010-2020

2023

Certificato

Nessuna perizia di laboratorio

Soggetto

Scena diurna

Ritratto

Paesaggio

Veduta di città

Figure femminili

Animali

Stile

Arte naïf

Arte popolare

Antico

Moderno

Pop Art

Astratto

Stile Arts and Crafts

Classica

Espressionismo

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