Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Opera realizzata su tela professionale utilizzando la tecnica di stampa giclée su tela. Arte digitale realizzata con mezzi contemporanei e AI
Opera d'arte dell'artista Alberto Ricardo realizzata con la tecnica di stampa Giclée, su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, satinata.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 65 x 100 cm della pittura con 5 cm di profondità.
Edizione limitata 2/5 firmata a mano sulla parte frontale.
Sul retro dell'opera si potranno trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la società United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite FedEx per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante molteplici strati di imballaggio, pluriball e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
L'opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Il ritratto, qui frammentato, non cerca di raccontarlo tutto. Esclude gli occhi, ma non l'anima. Quello che a prima vista potrebbe sembrare una omissione — l'assenza del volto completo — si rivela invece come una potente scelta estetica. Questa immagine non ha bisogno di sguardi per commuovere. Basta una bocca contenuta, una clavicola che brilla sotto la luce, delle spalle che respirano dignità e pelle. Basterà la materia pittorica, il fuoco del colore, la carnale pennellata. Stampata su tela, quest'opera non si contempla: si sente come un battito.

Dal punto di vista tecnico, ci troviamo di fronte a una pittura con una grande carica sensoriale. La superficie pittorica è costruita con una tecnica di impasto ricca di materia: pennellate spesse, textures ondulate, strati sovrapposti che danno vita alla pelle, ai fiori, allo sfondo. Il dominio della luce è magistrale. Non c'è bianco puro, ma l'illuminazione è presente nei riflessi dorati sulle spalle e Décolleté. Ogni ombra è carica di sfumature: purpuree, terre, rossi. La pelle non è piatta né uniforme; è un campo di energia dove l'olio vibra, sussurra.
Il colore è protagonista indiscutibile. Colori rossi ardenti, arancioni saturi, gialli intensi, blu profondi: tutto sembra infiammato da un'emozione contenuta. Il contrasto tra la calda carnagione e la freschezza del blu sullo sfondo genera una tensione visiva avvolgente. I fiori — o fiamme, o esplosioni, a seconda di come li si guardi — non sono ornamenti: sono estensioni emozionali del personaggio, una manifestazione del paesaggio interiore che sgorga dal petto e traborda nello spazio.

Concettualmente, l'opera gioca con lo frammentario per proporre una totalità simbolica. Eliminando il volto, ci obbliga a guardare in modo diverso. L'anonimato non annulla l'identità: la universalizza. Questa donna, senza nome né sguardo, ne rappresenta molte altre. è corpo, è colore, è simbolo. L'uso degli anelli dorati, chiaramente visibili, suggerisce una continuità culturale, un ancoraggio in una tradizione visiva che associa l'ornamento all'orgoglio, all'eredità, al potere dolce del feminine.

Stampata su tela, il risultato è profondamente fisico. La texture della tela rafforza la materia pittorica originale, dando all'immagine un carattere quasi scultoreo. La luce naturale che incide sulla tela stampata accentua i volumi, rende viva ogni pennellata. Questa è un'opera che, lontano dall'essere un semplice oggetto visivo, diventa presenza: una figura che respira dal muro, che illumina e riscalda lo spazio che abita.

In definitiva, questa immagine stampata su tela è un atto poetico e pittorico al tempo stesso. È un corpo che parla senza voce, un linguaggio di colore che si impone al racconto letterale. Tecnica, simbolismo ed emozione si fondono in un'unica superficie che non ha bisogno di dire molto per dire tutto. Nel suo silenzio, questa immagine dice: eccomi. E la tela, con la sua umiltà strutturata, risponde: anch'io sono pelle.