Torres de Torres (1948) - Flores y memoria






Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.
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Flores y memoria è una pittura originale ad olio su tela di Torres de Torres (nata nel 1948), realizzata tra il 1990 e il 2000 in Spagna, firmata a mano, venduta con cornice, formato dell’opera 54 × 73 cm e cornice 70 × 89 × 6 cm.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Torres de Torres, che ritrae la bellezza serena della quotidianità, dove oggetti semplici evocano calma, memoria e intimità. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni della cornice: 70x89x6 cm.
· Dimensioni dell'opera: 54x73 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera.
· Il pezzo è in buono stato di conservazione.
· L'opera è venduta con pregiata cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione verrà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una scena intima e silenziosa che invita a una contemplazione lenta, dove gli oggetti quotidiani assumono una dimensione poetica. In primo piano, una superficie liscia e dolcemente illuminata sostiene una composizione equilibrata di elementi: un vaso con fiori, un paio di libri impilati e un piccolo quadro appoggiato al muro. Tutto è disposto con una apparente semplicità che cela un'armonía visiva curata.
Il vaso, situato verso destra, diventa il punto focale dell'opera. Di forma rotonda e tonalità morbida, contiene un ramoscello di fiori che sembra espandersi in molte direzioni. I fiori non sono presentati con precisione botanica, ma piuttosto come un'esplosione di forme e sfumature che suggeriscono movimento e spontaneità. Le loro tonalità, che vanno dai rosa ai violacei e ocra, si integrano con lo sfondo creando un'atmosfera avvolgente e leggermente sfocata.
A sinistra, i libri impilati conferiscono una sensazione di peso e stabilità alla composizione. Le loro copertine, in toni neutri e scuri, contrastano con la leggerezza del ramo floreale. La disposizione orizzontale di questi volumi suggerisce riposo, studio o memoria, come se fossero testimoni silenziosi del passare del tempo. Sopra di essi, appoggiato contro la parete, un piccolo quadro introduce una seconda scena all'interno della scena, aggiungendo profondità e un gioco di sguardi che arricchisce la lettura visiva.
Lo sfondo del quadro è trattato con una morbidezza che sfuma i limiti tra gli oggetti e lo spazio. Le tonalità calde e attenuate avvolgono tutta la scena, creando un'atmosfera serena e malinconica. Non ci sono linee dure né contrasti bruschi; tutto sembra fondersi in un'unità cromatica che rafforza la sensazione di intimità. La luce, tenue e avvolgente, accarezza le superfici e mette in risalto le forme senza imporle.
La composizione nel suo insieme trasmette una calma riflessiva, dove ogni elemento sembra dialogare con gli altri in un equilibrio silenzioso. Non c'è presenza umana, ma la sua assenza si sente come una traccia implicita: qualcuno è stato lì, ha posato gli oggetti, ha lasciato quel momento sospeso nel tempo. La scena suggerisce raccoglimento, memoria e una bellezza che risiede nel semplice.
Insieme, l'opera rappresenta la poesia della quotidianità, dove gli oggetti più semplici diventano portatori di calma, introspezione e una sottile emozione silenziosa.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Torres de Torres, che ritrae la bellezza serena della quotidianità, dove oggetti semplici evocano calma, memoria e intimità. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni della cornice: 70x89x6 cm.
· Dimensioni dell'opera: 54x73 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera.
· Il pezzo è in buono stato di conservazione.
· L'opera è venduta con pregiata cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione verrà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una scena intima e silenziosa che invita a una contemplazione lenta, dove gli oggetti quotidiani assumono una dimensione poetica. In primo piano, una superficie liscia e dolcemente illuminata sostiene una composizione equilibrata di elementi: un vaso con fiori, un paio di libri impilati e un piccolo quadro appoggiato al muro. Tutto è disposto con una apparente semplicità che cela un'armonía visiva curata.
Il vaso, situato verso destra, diventa il punto focale dell'opera. Di forma rotonda e tonalità morbida, contiene un ramoscello di fiori che sembra espandersi in molte direzioni. I fiori non sono presentati con precisione botanica, ma piuttosto come un'esplosione di forme e sfumature che suggeriscono movimento e spontaneità. Le loro tonalità, che vanno dai rosa ai violacei e ocra, si integrano con lo sfondo creando un'atmosfera avvolgente e leggermente sfocata.
A sinistra, i libri impilati conferiscono una sensazione di peso e stabilità alla composizione. Le loro copertine, in toni neutri e scuri, contrastano con la leggerezza del ramo floreale. La disposizione orizzontale di questi volumi suggerisce riposo, studio o memoria, come se fossero testimoni silenziosi del passare del tempo. Sopra di essi, appoggiato contro la parete, un piccolo quadro introduce una seconda scena all'interno della scena, aggiungendo profondità e un gioco di sguardi che arricchisce la lettura visiva.
Lo sfondo del quadro è trattato con una morbidezza che sfuma i limiti tra gli oggetti e lo spazio. Le tonalità calde e attenuate avvolgono tutta la scena, creando un'atmosfera serena e malinconica. Non ci sono linee dure né contrasti bruschi; tutto sembra fondersi in un'unità cromatica che rafforza la sensazione di intimità. La luce, tenue e avvolgente, accarezza le superfici e mette in risalto le forme senza imporle.
La composizione nel suo insieme trasmette una calma riflessiva, dove ogni elemento sembra dialogare con gli altri in un equilibrio silenzioso. Non c'è presenza umana, ma la sua assenza si sente come una traccia implicita: qualcuno è stato lì, ha posato gli oggetti, ha lasciato quel momento sospeso nel tempo. La scena suggerisce raccoglimento, memoria e una bellezza che risiede nel semplice.
Insieme, l'opera rappresenta la poesia della quotidianità, dove gli oggetti più semplici diventano portatori di calma, introspezione e una sottile emozione silenziosa.
