Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.





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Descrizione del venditore
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Litografia offset a colori autorizzata.
Ai margini, in piccolo, il nome dell’artista, il titolo dell’opera e il copyright.
L’opera è in ottime condizioni.
Non è mai stata incorniciata ed è conservata in un archivio oscuro tra carta acid-free protettiva. Le fotografie mostrate fanno parte della descrizione.
Questa opera è accuratamente imballata e spedita in carta protettiva acid-free. Spedizione non disponibile alle Isole Canarie.
Edward Hopper è stato un pittore statunitense che
è comunemente considerato uno dei principali artisti realistici del XX secolo. La sua opera cattura la poetica silenziosa della vita moderna negli Stati Uniti, con scene di isolamento, silenzio e introspezione che svelano le correnti emotive della vita quotidiana.
Nato a Nyack, New York, Hopper studiò illustrazione e belle arti a New York e successivamente a Parigi, dove assorbì l’influenza dell’impressionismo, ma sviluppò un approccio molto più rigoroso e psicologico. Negli anni venti aveva consolidato il suo stile maturo: chiarezza geometrica, forti contrasti tra luci e ombre e una tavolozza sobria che trasmetteva una singolare atmosfera americana di solitudine e contemplazione.
I dipinti di Hopper ritraggono spesso interni urbani, stazioni di servizio, camere d’albergo, ristoranti e angoli di strada, luoghi dove la tiglia sembra fermarsi. Le sue figure, spesso isolate e introspettive, suscitano una sensazione di distanza emotiva, anche in ambienti familiari.
Attraverso questa quieta tensione, Hopper ha creato una potente lingua visiva che riflette sia la solitudine sia la dignità dell’esistenza moderna.
L’attenzione meticolosa di Hopper alla luce, naturale o artificiale, non serve solo a illuminare, ma è una forza narrativa che svela stati d’animo e ambiguità emotive. La sua arte attraversa realismo e simbolismo e offre sottili commenti sociali sull’alienazione urbana all’inizio del XX secolo.
Nel mercato dell’arte, le opere di Edward Hopper figurano tra le più ricercate di tutti i pittori americani. I suoi importanti dipinti a olio sono conservati in istituzioni di primo piano come il Whitney Museum, MoMA e l’Art Institute of Chicago, e appaiono raramente sul mercato. Quando accade, sono richieste somme eccezionali: il suo dipinto Chop Suey del 1934 è stato venduto nel 2018 per 91,9 milioni di dollari, segnando un record per l’artista. Opere dalla stessa età e con soggetti simili come Hotel Room sono valutate nella fascia multi-milionaria di dollari, riflettendo sia la loro rarità sia l’impatto culturale duraturo di Hopper.
Oggi l’influenza di Hopper si estende ben oltre la pittura, ispirando registi, fotografi e artisti contemporanei.
Artisti simili sono: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, tra gli altri.
Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.
Litografia offset a colori autorizzata.
Ai margini, in piccolo, il nome dell’artista, il titolo dell’opera e il copyright.
L’opera è in ottime condizioni.
Non è mai stata incorniciata ed è conservata in un archivio oscuro tra carta acid-free protettiva. Le fotografie mostrate fanno parte della descrizione.
Questa opera è accuratamente imballata e spedita in carta protettiva acid-free. Spedizione non disponibile alle Isole Canarie.
Edward Hopper è stato un pittore statunitense che
è comunemente considerato uno dei principali artisti realistici del XX secolo. La sua opera cattura la poetica silenziosa della vita moderna negli Stati Uniti, con scene di isolamento, silenzio e introspezione che svelano le correnti emotive della vita quotidiana.
Nato a Nyack, New York, Hopper studiò illustrazione e belle arti a New York e successivamente a Parigi, dove assorbì l’influenza dell’impressionismo, ma sviluppò un approccio molto più rigoroso e psicologico. Negli anni venti aveva consolidato il suo stile maturo: chiarezza geometrica, forti contrasti tra luci e ombre e una tavolozza sobria che trasmetteva una singolare atmosfera americana di solitudine e contemplazione.
I dipinti di Hopper ritraggono spesso interni urbani, stazioni di servizio, camere d’albergo, ristoranti e angoli di strada, luoghi dove la tiglia sembra fermarsi. Le sue figure, spesso isolate e introspettive, suscitano una sensazione di distanza emotiva, anche in ambienti familiari.
Attraverso questa quieta tensione, Hopper ha creato una potente lingua visiva che riflette sia la solitudine sia la dignità dell’esistenza moderna.
L’attenzione meticolosa di Hopper alla luce, naturale o artificiale, non serve solo a illuminare, ma è una forza narrativa che svela stati d’animo e ambiguità emotive. La sua arte attraversa realismo e simbolismo e offre sottili commenti sociali sull’alienazione urbana all’inizio del XX secolo.
Nel mercato dell’arte, le opere di Edward Hopper figurano tra le più ricercate di tutti i pittori americani. I suoi importanti dipinti a olio sono conservati in istituzioni di primo piano come il Whitney Museum, MoMA e l’Art Institute of Chicago, e appaiono raramente sul mercato. Quando accade, sono richieste somme eccezionali: il suo dipinto Chop Suey del 1934 è stato venduto nel 2018 per 91,9 milioni di dollari, segnando un record per l’artista. Opere dalla stessa età e con soggetti simili come Hotel Room sono valutate nella fascia multi-milionaria di dollari, riflettendo sia la loro rarità sia l’impatto culturale duraturo di Hopper.
Oggi l’influenza di Hopper si estende ben oltre la pittura, ispirando registi, fotografi e artisti contemporanei.
Artisti simili sono: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, tra gli altri.
