Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera si presenta molto bene incorniciata con una cornice in legno policromato

Misure opera: 60 cm di altezza x 73 cm di larghezza

Misure cornice: 85 cm di altezza x 97 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Girona), essendo l'ultima persona viva nata in questa costruzione emblematiche circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia di pittore. Uomo della Catalunya vecchia, colto, da sempre è stato attratto dall'età medievale, dal Romanico dei Pirenei e dai gothici primitivi. L'eredità dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa mescolanza tra l'antico e il nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una linea scura spessa, richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Allievo del pittore muralista e incisore Ricard Marlet, apprende ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuovocentismo catalano. Studiò presso la Scuola di Belle Arti a Sant Jordi a Barcellona e nella scuola di San Fernando a Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a proprio gusto, con il proprio stile, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sull'evidenziazione, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera come lui stesso la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, evolvendo poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno dei principali esponenti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vivaci e ricchi. La sua opera si può definire con una sola parola: VITA. Così, l'imponente opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco ed impasto coloristico di grande vivacità, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e personalità marcata, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si dissolve, svanisce. La linea divisoria del passato e del presente viene cancellata con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che very pochi prima hanno ottenuto: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo traguardo: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, dal Rinascimento italiano e dalla ricerca informale dei pittori astrattisti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; lo preoccupa tanto o più l'officio quanto il concetto, ha tentato di essere un ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, tanto da sembrare incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, a prima vista pare che la pittura sia piuttosto una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un marcato accento fiabesco, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua estesa opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastanti. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che implicano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto entro un inconfondibile sello plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori di base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e tenta persino di inserire nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le varie forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dall'arte religiosa ed esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditati compositions che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva il vedere in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si collegano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori di base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opere interessanti e attraenti, che catturano lo spettatore e lo conducono lungo il cammino dell'immaginazione".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte anonimi e nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, risulta difficile fare una ricognizione esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è eletto dal Museo Real Casa de la Moneda, affinché una sua opera venga stampata su un francobollo e partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Girona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle sue esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Société des Artistes Indépendants. Parigi.

Grand Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi-Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Francia.

Invitato d'onore all'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.

Salon d'Automne. Clermont Ferrand - Francia.

Gran Prix la Femme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Parigi, Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d'arte Star. Collettiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art spazio contemporaneo. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgio.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Francoforte sul Meno.Germania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.

Naumilenium. Barcellona.

Lart century art. Barcellona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Francia.

Esposizione Commemorativa del 25° anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.

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