Yuni R. P - Veleros: Reflejos de Seda y Mar

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con la tecnica dell'olio su tela, interamente lavorato con spatola. Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, relative al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o cornice.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano una descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

I dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che vanno osservate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa marina, eseguita magistralmente a olio, è uno studio di luce e movimento all'interno dello stile impressionista contemporaneo. La tecnica è definita dall'uso audace della spatola, che permette all'artista di costruire forme mediante blocchi di colore con un impasto generoso, conferendo alla tela una texture quasi tridimensionale, visibile soprattutto sulle creste della schiuma e delle vele. La composizione colloca i velieri su un piano medio-prossimo, permettendo ai loro riflessi di fondersi con il gioco cromatico della riva.

Il pittore dimostra un controllo eccezionale della tavolozza, utilizzando bianchi puri e azzurri cerulei per evocare la freschezza dell'acqua, in contrasto con tonalità malva, rosa e arancione che suggeriscono una luce calda e avvolgente. Attraverso questi colpi di pennello rapidi e sicuri, l'artista desidera trasmettere una sensazione di vitalità, libertà e ottimismo. L'opera non cerca la precisione anatomica delle imbarcazioni, ma cattura l'effervescenza del momento, il suono visivo delle onde che si infrangono e la leggerezza dei velieri che scivolano su una superficie apparentemente in trasformazione.