Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

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RIPRODUZIONE FANTASTICA, FATTIBILE IN FORMA MOLTO LIMITATA E VENDUTA IN POCO TEMPO della leggendaria “Ballet” di Alexey Brodovitch, una delle opere più influenti e ricercate nella storia del photobook, originariamente pubblicata nel 1945 da J. J. Augustin, New York (si dice siano state stampate solo 500 copie).

Una delle opere fotografiche americane più lodate del dopoguerra, così rara e costosa che molti intenditori non hanno mai visto una copia della edizione originale, figuriamoci tra le loro mani.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", pagine 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I", pagine 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", pagine 136-137

L’obiettivo di Alexey Brodovitch era catturare la danza nel suo presente spontaneo e vivo.

PROGETTO BRILLANTE.
STAMPA DA SOGNO.

Nuovo, mint, mai aperto; ancora avvolto in plastica originale dell’editore.
COPIA DEL COLLEZIONISTA.

“Privo di preconcetti artistici e interessato a questioni esistenziali, Alexey Brodovitch dedicò cinque anni alle esibizioni finali in tournée del Ballets Russes in America. Queste inclusero produzioni di Les Cents Baisers e Les Noces di Bronislava Nijinska; La Concurrence e Cotillon di George Balanchine; e Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie e Choreartium di Leonide Massine; nonché Le Lac des Cygnes (dopo Petipa) e Les Sylphides (dopo Fokine). Quando il libro apparve nel 1945, la fiamma della tradizione danzante rivoluzionaria, accesa da Sergei Diaghilev e portata avanti dai suoi eredi artistici, era ormai giunta a una fine.
Nel Ballet Brodovitch si confrontò con l’immagine e la forma del libro in modo che continua a affascinare ancora oggi. Tuttavia, la stampa giocò un ruolo altrettanto decisivo nel suo esperimento. Intensificò il granellino del suo film fotografico mediante un processo gravure sperimentale rischioso e imprevedibile. La procedura improvvisata richiedeva che l’impaginatore fosse pienamente immerso nel momento della creazione—analogo a un ballerino in scena. Ogni sua decisione e ogni sfida sarebbero stati registrati sulle pagine.
I meccanismi di inchiostro e quando si puliva la lastra della stampante gravure venivano usati per marcare in modo incisivo l’azione di danza sulle ampie pagine del libro, producendo immagini che spesso assomigliano a disegni più che a fotografie. Macchie isolate, striature e macchie di inchiostro furono accettate e persino accolte. Le lastre si usuravano e i livelli di inchiostro variavano drasticamente. I segni precisi sulle pagine—che in un altro contesto di produzione potrebbero essere stati considerati difetti—erano meno importanti del fatto che esistessero e fossero visibili come tracce oneste e spontanee del momento di creazione.
Alla vigilia dell’80° anniversario della pubblicazione di Ballet, la nuova edizione di Little Steidl riapre il capolavoro di Brodovitch in tutta la sua intensità materiale attraverso un processo di stampa speciale sperimentale a cinque colori. La tecnica su misura, che spinge ai limiti estremi offset litografico, è stata sviluppata e realizzata da Nina Holland con l’intento non solo di ricreare l’intensità visiva dell’edizione del 1945, ma anche di ravvivare il rischio e la spontaneità dell’esperimento di Brodovitch.
In un opuscolo separato che accompagna la riedizione, Holland e il co-editore Joshua Chuang presentano un resoconto precedentemente sconosciuto della produzione del 1945—basato sulla loro analisi forense dell’edizione originale—che suggerisce che il risultato artistico di Brodovitch debba essere considerato non solo uno dei punti salienti, ma un lavoro radicale unico nella storia del photobook e della stampa.
La ristampa segue il design e la realizzazione dell’edizione originale del 1945 di Brodovitch: una legatura flessibile rigida con blocco del libro cucito composto da nove firme da sedici pagine; carte di guardia; una sovraccoperta grigia avvolta in tela; e tavole di copertina grezze con un’estensione di due millimetri. Il libro è corredato da una sovracoperta blu-grigio stampata in bianco. La ristampa è stata rilegata dalla cartotecnica maestra Sandra Roth presso Buchbinderei Köhler & Roth a Rodgau, utilizzando lo stesso tipo di produzione ibrida manuale-meccanica tipica di una legatoria editoriale nel 1945. Roth modellò le spine del libro a mano secondo la tradizione, applicando due strati di adesivo dispersivo Planatol BB—una tecnica superiore che non può essere eseguita nei processi odierni di rilegatura industriale in linea.”
(Dati dell’editore)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Ristampa.

Cartella originale del portfolio. 2 volumi. 1. Copertina rigida illustrata originale con legatura cucita e sovraccoperta originale. 2. Piccolo opuscolo cucito a mano. 144 pagine. 295 x 226 mm (scatola). 280 x 215 mm (libro), 280 x 215 mm (opuscolo, 16 pagine). Testo in inglese.

Ristampa super bella, fortemente limitata, del leggendario libro di Alexey Brodovitch "Ballet" - in condizioni perfette.

"Ballet" è l’iconico libro del 1945 del graphic designer di talento late, Alexey Brodovitch, che raccoglie vignette fotografiche di undici esibizioni dei The Ballets Russes tra il 1935 e il 1937. Nota per l’uso innovativo all’epoca di ombre opache e danzatori sfocati immersi nella luce, queste immagini di grande effetto di protagonisti come Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova e altri sono accompagnate dal breve ma persuasivo testo del poeta e critico di danza di New York, Edwin Denby.

Un capolavoro di sequenza cinematografica e design. Ballet ha stabilito un modello influente e rimane un punto di riferimento della realizzazione di libri fotografici nel XX secolo. Brodovitch scattò queste fotografie tra il 1935 e il 1937 a diverse compagnie di balletto internazionali che si esibivano a New York. Inizialmente aveva intenzione di catturare le immagini delle performance per fini di “souvenir”, ma in seguito estese il suo ambito a fotografare i danzatori alle spalle del palcoscenico durante le esibizioni e le prove. Più tardi ingrandì piccole sezioni di fotogrammi selezionati e impiegò diverse tecniche di camera oscura per sbiadire e attenuare certe aree, enfatizzando ulteriormente il contrasto e la grana delle immagini. Brodovitch fu cruciale nell’introdurre negli Stati Uniti uno stile di grafica radicalmente semplificato e moderno forgiato in Europa negli anni ’20 da vari movimenti d’avanguardia dell’arte e del design. In qualità di graphic designer e art director di Harper’s Bazaar tra il 1934 e il 1958, ridefinite le possibilità di ciò che poteva essere realizzato in una pagina e, attraverso le sue classi di workshop del “Design Laboratory”, ha guidato e influenzato generazioni di fotografi, tra cui Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel e Tony Ray-Jones. A causa della sua tiratura limitata, Ballet ha ricevuto una scarsa esposizione commerciale, sebbene la sua influenza sia stata ampiamente sentita. Brodovitch distribuì un numero significativo delle copie che riuscirono a circolare, principalmente regalandole ad amici e colleghi. La scarsità del libro fu acuita quando incendi nel 1956 e 1959 distrussero gran parte dell’archivio di lavoro e della biblioteca di Brodovitch, inclusa la gran parte delle sue rimanenti copie di Ballet.