Hiones (XX-XXI) - Presense Echo






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Hiones presenta 'Presense Echo', un'opera mista dipinta totalmente a mano su tela di cotone, 100 x 80 cm, realizzata nel 2026 in Portogallo, firmata dall'artista, edizione originale in ottime condizioni, accompagnata da un COA firmato dall'artista e inviata non incorniciata in tubo tramite DHL Express.
Descrizione del venditore
Oggetto da Collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
In questa opera, la figura emerge in uno stato di sospensione — tra il visibile e l'intangibile, tra presenza e memoria. Lo sguardo, fisso ma distante, suggerisce una coscienza spostata, come se abitasse simultaneamente il momento presente e un eco di se stessa.
L'aureola, sottilmente inscritta, non afferma la santità, ma una amplificazione simbolica dell'esistenza: un rumore bianco spirituale che riverbera nello spazio pittorico. Intorno a lei, la texture punteggiata evoca sistemi di riproduzione e frammentazione — ricordando tanto la logica meccanica dell'immagine stampata quanto la decomposizione digitale dell'identità.
C'è una tensione costante tra morbidezza e rumore, tra controllo tecnico e gesto spontaneo. Le tracce più crude interrompono la perfezione della pelle, spezzando l'illusione ed esponendo il processo — come guasti in una trasmissione.
«Presence Echo» esplora l'idea di identità come qualcosa che non è mai completamente fissa, ma piuttosto un riflesso continuo, distorto e ripetuto nel tempo. Non vediamo solo una figura — vediamo la traccia della sua esistenza.
Sui Hione
Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo contraddistinto da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Espone le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuovi approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
Oggetto da Collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
In questa opera, la figura emerge in uno stato di sospensione — tra il visibile e l'intangibile, tra presenza e memoria. Lo sguardo, fisso ma distante, suggerisce una coscienza spostata, come se abitasse simultaneamente il momento presente e un eco di se stessa.
L'aureola, sottilmente inscritta, non afferma la santità, ma una amplificazione simbolica dell'esistenza: un rumore bianco spirituale che riverbera nello spazio pittorico. Intorno a lei, la texture punteggiata evoca sistemi di riproduzione e frammentazione — ricordando tanto la logica meccanica dell'immagine stampata quanto la decomposizione digitale dell'identità.
C'è una tensione costante tra morbidezza e rumore, tra controllo tecnico e gesto spontaneo. Le tracce più crude interrompono la perfezione della pelle, spezzando l'illusione ed esponendo il processo — come guasti in una trasmissione.
«Presence Echo» esplora l'idea di identità come qualcosa che non è mai completamente fissa, ma piuttosto un riflesso continuo, distorto e ripetuto nel tempo. Non vediamo solo una figura — vediamo la traccia della sua esistenza.
Sui Hione
Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo contraddistinto da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Espone le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuovi approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
