Ion Sheremet - There Are So Many Things to Come






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Ion Sheremet, originale dipinto astratto del 2021 su tela acrilico, intitolato There Are So Many Things to Come, formato quadrato 60×60 cm, lati dipinti in gallery, firmato a mano sul retro, non incorniciato e spedito arrotolato, certificato di autenticità incluso.
Descrizione del venditore
Questo dipinto astratto da togliere il fiato è una vera opera d’arte, realizzato a mano con abilità e cura su una tela quadrata con lati dipinti a profondità da galleria. Lo stile gestuale dell’opera è evidente negli elementi spontanei e colorati, inclusa la vernice dorata, che sembrano danzare e vorticare sulla tela. La superficie del dipinto è ricca e piena, texturizzata con pennellate visibili e segni della spatola di un pezzo interamente fatto a mano. L’artista ha sapientemente impiegato colori acrilici per creare una composizione audace e vibrante, con ogni tratto e segno chiaramente visibile e notabile. Questo è davvero un pezzo unico nel suo genere, capace di lasciare il segno in qualsiasi ambiente, invitando lo spettatore a un viaggio di scoperta ed esplorazione attraverso i suoi motivi intricati e contorti.
DIMENSIONI:
60x60cm (24x24in)
MATERIALE:
• Acrilici su tela
CARATTERISTICHE:
• Autografato a mano sul retro
• Lati dipinti con profondità da galleria
• Nessun telaio extra necessario (lati dipinti!)
CONSEGNA:
• In rotolo (Dovrai stenderlo!)
• Senza cornice
• In una scatola di cartone
• Certificato di autenticità incluso
NOTE DI SPEDIZIONE
L’opera verrà spedita tramite Catawiki Smart Shipping. Verifica il tuo indirizzo prima di pagare, poiché non può essere modificato dopo.
SULL’ARTISTA
Ion Sheremet è un artista con base nella zona di Colonia, in Germania, che lavora con oli, acrilici, acquerello e carbone, nello spazio tra impressione e astrazione. Le opere sono gestuali e testurizzate, ridotte all’essenziale. Energia, luce e profondità emotiva hanno la precedenza sul dettaglio. Il colore è portatore di movimento, atmosfera e sentimento.
L’attenzione è rivolta a luoghi belli, alla luce che cambia e a momenti fugaci. Ciò che conta non è la rappresentazione esatta, ma ciò che resta con te dopo aver distolto lo sguardo.
Ogni opera è un invito a fermarsi. A allontanarsi dal rumore. A connettersi emotivamente con ciò che si dispiega sulla superficie.
Questo dipinto astratto da togliere il fiato è una vera opera d’arte, realizzato a mano con abilità e cura su una tela quadrata con lati dipinti a profondità da galleria. Lo stile gestuale dell’opera è evidente negli elementi spontanei e colorati, inclusa la vernice dorata, che sembrano danzare e vorticare sulla tela. La superficie del dipinto è ricca e piena, texturizzata con pennellate visibili e segni della spatola di un pezzo interamente fatto a mano. L’artista ha sapientemente impiegato colori acrilici per creare una composizione audace e vibrante, con ogni tratto e segno chiaramente visibile e notabile. Questo è davvero un pezzo unico nel suo genere, capace di lasciare il segno in qualsiasi ambiente, invitando lo spettatore a un viaggio di scoperta ed esplorazione attraverso i suoi motivi intricati e contorti.
DIMENSIONI:
60x60cm (24x24in)
MATERIALE:
• Acrilici su tela
CARATTERISTICHE:
• Autografato a mano sul retro
• Lati dipinti con profondità da galleria
• Nessun telaio extra necessario (lati dipinti!)
CONSEGNA:
• In rotolo (Dovrai stenderlo!)
• Senza cornice
• In una scatola di cartone
• Certificato di autenticità incluso
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SULL’ARTISTA
Ion Sheremet è un artista con base nella zona di Colonia, in Germania, che lavora con oli, acrilici, acquerello e carbone, nello spazio tra impressione e astrazione. Le opere sono gestuali e testurizzate, ridotte all’essenziale. Energia, luce e profondità emotiva hanno la precedenza sul dettaglio. Il colore è portatore di movimento, atmosfera e sentimento.
L’attenzione è rivolta a luoghi belli, alla luce che cambia e a momenti fugaci. Ciò che conta non è la rappresentazione esatta, ma ciò che resta con te dopo aver distolto lo sguardo.
Ogni opera è un invito a fermarsi. A allontanarsi dal rumore. A connettersi emotivamente con ciò che si dispiega sulla superficie.
