Gerolamo Navarra (1852-1920) - Flores





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Flores, dipinto a olio su tela di Gerolamo Navarra (Italia, XIX secolo), raffigurante piante e fiori, dimensioni 113 x 98 cm, in cornice inclusa e firmato a mano.
Descrizione del venditore
GEROLAMO NAVARRA (Verona, 1852 - Milano, 1920).
“Florero”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en la zona inferior central.
Medidas: 93 x 79 cm; 113 x 98 cm (marco).
Questa pittura, firmata da Gerolamo Navarra (Verona, 1852 – Milano, 1920), rappresenta una natura morta floreale eseguita con eccezionale maestria tecnica e sensibilità estetica, testimonianza del raffinamento pittorico italiano della fine del XIX secolo. Lartist ha, noto per la sua dedizione allarte decorativa e alla rappresentazione minuziosa di fiori e oggetti preziosi, mostra in questopera il dominio dellolio, della luce e del dettaglio, in una composizione che fonde il rigore accademico con un senso ornamentale squisito.
Al centro della scena emerge un vaso dorato a due manici, elegantemente decorato con una scena bucolica sulla sua corpo: una coppia cammina accanto a una casa di campagna sotto alberi che annunciano lautunno, evocando il gusto romantico per paesaggi idealizzati e pittura narrativa in miniatura. Questa decorazione richiama la tradizione delle porcellane fini di Sèvres o Capodimonte, e funziona come un microcosmo narrativo allinterno dellinsieme pittorico. Da questo vaso emerge un ramoso bouquet di fiori, composto da una grande varietà di specie — rose, tulipani, gigli, margherite, garofani, peonie — che germogliano in direzioni diverse, componendo un tutto armonico, vibrante e ricco di colore. La texture di ogni fiore è stata trattata con estremo dettaglio: i petali hanno volume e movimento, le foglie tonalità di verde e ombra, e il contrasto tra toni caldi e freddi conferisce profondità allimmagine.
Linsieme floreale riposa su una tavola di marmo levigato, la cui superficie riflette dolcemente le tonalità dorate del vaso, dimostrazione della perizia del pittore nel rappresentare materiali diversi con credibilità ed eleganza. Lo sfondo scuro, piano e privo di ornamenti, enfatizza la luminosità del bouquet, facendo risaltare i fiori con una vividezza quasi tattile. Navarra domina qui il chiaroscuro con una sensibilità erede del tenebrismo barocco, seppure applicata a fini decorativi piuttosto che drammatici.
Il venditore si racconta
GEROLAMO NAVARRA (Verona, 1852 - Milano, 1920).
“Florero”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en la zona inferior central.
Medidas: 93 x 79 cm; 113 x 98 cm (marco).
Questa pittura, firmata da Gerolamo Navarra (Verona, 1852 – Milano, 1920), rappresenta una natura morta floreale eseguita con eccezionale maestria tecnica e sensibilità estetica, testimonianza del raffinamento pittorico italiano della fine del XIX secolo. Lartist ha, noto per la sua dedizione allarte decorativa e alla rappresentazione minuziosa di fiori e oggetti preziosi, mostra in questopera il dominio dellolio, della luce e del dettaglio, in una composizione che fonde il rigore accademico con un senso ornamentale squisito.
Al centro della scena emerge un vaso dorato a due manici, elegantemente decorato con una scena bucolica sulla sua corpo: una coppia cammina accanto a una casa di campagna sotto alberi che annunciano lautunno, evocando il gusto romantico per paesaggi idealizzati e pittura narrativa in miniatura. Questa decorazione richiama la tradizione delle porcellane fini di Sèvres o Capodimonte, e funziona come un microcosmo narrativo allinterno dellinsieme pittorico. Da questo vaso emerge un ramoso bouquet di fiori, composto da una grande varietà di specie — rose, tulipani, gigli, margherite, garofani, peonie — che germogliano in direzioni diverse, componendo un tutto armonico, vibrante e ricco di colore. La texture di ogni fiore è stata trattata con estremo dettaglio: i petali hanno volume e movimento, le foglie tonalità di verde e ombra, e il contrasto tra toni caldi e freddi conferisce profondità allimmagine.
Linsieme floreale riposa su una tavola di marmo levigato, la cui superficie riflette dolcemente le tonalità dorate del vaso, dimostrazione della perizia del pittore nel rappresentare materiali diversi con credibilità ed eleganza. Lo sfondo scuro, piano e privo di ornamenti, enfatizza la luminosità del bouquet, facendo risaltare i fiori con una vividezza quasi tattile. Navarra domina qui il chiaroscuro con una sensibilità erede del tenebrismo barocco, seppure applicata a fini decorativi piuttosto che drammatici.

