Miquel Torner de Semir (1938) - Jardín interior

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta un ramo di fiori espresso con libertà ed energia, dove il colore e la forma trasmettono emozione più che realtà. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice di carta: 36,5x36,5x8 cm.
· Dimensioni dell'opera: 20x20 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo sinistro dell'opera, Miquel Torner de Semir.
· L'opera si trova in buone condizioni.
· L'opera viene venduta con cornice pregiata (incluse nella asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos o GLS con tracking. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo quadro presenta una composizione vibrante ed espressiva in cui un ramo di fiori diventa il fulcro di una esplosione cromatica. La scena è organizzata attorno a un semplice contenitore che sorregge l'insieme floreale, ma lontano dall'essere una rappresentazione convenzionale, l'artista opta per un'interpretazione libera, dove le forme si frammentano e i colori si intensificano. I fiori non cercano di riprodurre fedelmente la realtà, ma trasmettere una sensazione dinamica ed emotiva attraverso la materia e il gesto.
Il trattamento dei fiori è particolarmente interessante, poiché ogni petalo sembra costruito a partire da macchie di colore sovrapposte che si intrecciano senza essere soggette a una logica rigorosa. Rossi intensi, gialli luminosi, blu profondi e verdi vivaci convivono in un'armonia apparentemente caotica, generando una energia visiva che cattura lo sguardo. Le forme sono delineate da tratti scuri che agiscono come contorni, conferendo struttura all'interno del disordine cromatico.
Lo sfondo, con toni più neutri e spenti, funziona come un contrasto che permette al ramo di emergere con forza. Questa scelta rafforza la sensazione che i fiori emergano verso lo spettatore, quasi come se fossero in movimento. La superficie su cui poggia il recipiente suggerisce uno spazio semplice, senza dettagli inutili, contribuendo a concentrare l'attenzione sul protagonismo dell'insieme floreale.
Il contenitore che contiene i fiori, dall'aspetto semplice e solido, funge da ancoraggio visivo all'interno della composizione. La sua forma più definita e la tonalità più contenuta contrastano con la libertà espressiva dei fiori, creando un equilibrio tra l'ordinato e lo spontaneo. Questa dualità tra ordine e libertà è uno degli elementi più interessanti dell'opera, poiché invita a una lettura sia formale che emotiva.
L'opera trasmette una sensazione di vitalità, di impulso creativo senza vincoli, dove il colore e la forma si liberano per esprimere qualcosa oltre la mera rappresentazione. È una celebrazione della pittura come linguaggio autonomo, in cui l'importante non è la fedeltà al modello, ma l'intensità dell'esperienza visiva. Nel suo insieme, il quadro rappresenta un ramo di fiori reinterpretato dalla libertà espressiva, dove il colore e il gesto diventano i veri protagonisti.