Yuni R. P - Luces del Bar-Café al Atardecer

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P con tecnica olio su tela, interamente lavorato con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine perimetrale bianco per una migliore installazione o cornice.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un joven artista con una formazione professionale solida che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura è caratterizzata da un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce une chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non mirano alla descrizione letterale, ma all'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplatе dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questo pezzo, eseguito magistralmente ad olio, si inscrive in un impressionismo contemporaneo di grande forza espressiva, dove spicca l'uso della spatola e la pennellata carica per creare una texture tattile ricca di sfumature.La composizione si sostiene su una prospettiva diagonale che guida lo sguardo lungo la facciata del Bar-Caffè, la cui prominente pensilina rossa funge da cuore cromatico dell'opera. L'artista riesce a creare un'atmosfera avvolgente grazie al contrasto tra le tonalità fredde della pavimentazione bagnata e il calore incandescente dei lampioni e delle vetrine, trasmettendo una sensazione di comfort, ospitalità ed eleganza bohemien. Il pittore cerca di catturare non solo uno spazio fisico, ma lo spirito di un momento effimero in cui la città si ferma per offrire un rifugio di pace e luce, invitando lo spettatore a immaginare le storie che si intrecciano ai tavoli vuoti ma in attesa.