Yuni R. P - La Quietud de los Mástiles

Dipinto dall'artista Yuni R. P. con la tecnica dell'olio su tela, interamente lavorato con spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, relative al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore disposizione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle d'aria, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista dalla solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per una ricca impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo lavoro impressionista si intravede una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche trattate nascono da una connessione emotiva con la natura e i paesaggi: scene marittime, velieri, fauna, fiori e città evocative compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale ed avvolgente; sono opere che vanno contemplati dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola le permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento e un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa opera si distingue per un approccio espressionista e gestuale, dove la tecnica dell'olio si manifesta attraverso pennellate audaci e cariche di materia che conferiscono una texture quasi tridimensionale alla superficie. L'artista utilizza una tavolozza cromatica equilibrata tra la calore del rosso vibrante dell'imbarcazione principale e la freddezza degli azzurri profondi dell'acqua, ottenendo un dinamico contrasto che cattura lo sguardo immediatamente. L'esecuzione dei riflessi in primo piano, risolti con tratti orizzontali rapidi e sicuri, infonde una sensazione di movimento fluido che contrasta con la rigidità verticale degli alberi maestri, i quali si elevano verso un cielo atmosferico ed etereo. Attraverso questa composizione, il pittore riesce a trasmettere una dualità di serenità ed energia contenuta, catturando non solo una scena portuale, ma l'atmosfera emotiva di un momento di transizione e riposo nel mare.