Eleonora Palla - Madonna col bambino





113 € | ||
|---|---|---|
103 € | ||
98 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 132571 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Eleonora Palla, Madonna col bambino, olio su tela, 2019, 120 × 80 cm, originale, condizioni eccellenti, firmato a mano sul retro, raffigurante la Madonna con bambino, venduto direttamente dall’artista in Italia.
Descrizione del venditore
Questo dipinto cattura con eleganza senza tempo uno dei soggetti più iconici della storia dell’arte: la Madonna con Bambino. L’opera si distingue per la sua atmosfera intima e raccolta, in cui il legame tra madre e figlio emerge con straordinaria dolcezza e naturalezza.
La figura della Madonna, avvolta in un morbido drappeggio blu profondo, inclina leggermente il capo verso il bambino, trasmettendo protezione, tenerezza e una quieta malinconia. Lo sguardo, delicato e penetrante, sembra oltrepassare la tela, instaurando un dialogo diretto con l’osservatore. Il Bambino, adagiato tra le sue braccia, si stringe a lei con un gesto spontaneo, mentre il corpo modellato con cura anatomica rivela una notevole attenzione ai dettagli.
L’uso sapiente della luce, che emerge da uno sfondo scuro e vellutato, richiama la tradizione pittorica rinascimentale e barocca, esaltando i volumi e donando profondità alla composizione. I toni caldi dell’incarnato si armonizzano con le sfumature fredde del manto, creando un equilibrio cromatico raffinato e suggestivo.
La resa dei tessuti, morbidi e realistici, e la precisione nei dettagli — dalle mani espressive alle pieghe del drappo — testimoniano una tecnica pittorica solida e matura. L’opera unisce così classicità e sensibilità contemporanea, rendendola perfetta sia per collezionisti di arte sacra sia per chi desidera un pezzo di forte impatto emotivo e visivo.
Firma sul retro fatta a mano.
Conservato dall'artista sino ad oggi.
La mia formazione nasce da un percorso profondamente radicato nello studio dell’arte: dopo il liceo artistico, ho proseguito con la laurea in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Torino. Qui ho sviluppato una solida base tecnica e una sensibilità orientata alla tradizione pittorica classica, con una particolare affinità per il linguaggio caravaggesco, fatto di luce intensa, contrasti profondi e forte carica emotiva.
Negli anni successivi mi sono trasferita a Bologna, dove mi sono avvicinata anche alla fotografia, ampliando il mio sguardo e il mio modo di osservare la realtà. Nonostante questo, la pittura è sempre rimasta il mio centro espressivo: ho continuato a dipingere in modo costante e personale, al di fuori di circuiti espositivi tradizionali, seguendo una ricerca intima e coerente.
Ogni mio lavoro nasce da un processo lento e consapevole, dove tecnica e sentimento convivono. Non produco in serie, ma costruisco ogni opera come un pezzo unico, pensato per durare nel tempo e per instaurare un dialogo silenzioso con chi la osserva.
Questo dipinto cattura con eleganza senza tempo uno dei soggetti più iconici della storia dell’arte: la Madonna con Bambino. L’opera si distingue per la sua atmosfera intima e raccolta, in cui il legame tra madre e figlio emerge con straordinaria dolcezza e naturalezza.
La figura della Madonna, avvolta in un morbido drappeggio blu profondo, inclina leggermente il capo verso il bambino, trasmettendo protezione, tenerezza e una quieta malinconia. Lo sguardo, delicato e penetrante, sembra oltrepassare la tela, instaurando un dialogo diretto con l’osservatore. Il Bambino, adagiato tra le sue braccia, si stringe a lei con un gesto spontaneo, mentre il corpo modellato con cura anatomica rivela una notevole attenzione ai dettagli.
L’uso sapiente della luce, che emerge da uno sfondo scuro e vellutato, richiama la tradizione pittorica rinascimentale e barocca, esaltando i volumi e donando profondità alla composizione. I toni caldi dell’incarnato si armonizzano con le sfumature fredde del manto, creando un equilibrio cromatico raffinato e suggestivo.
La resa dei tessuti, morbidi e realistici, e la precisione nei dettagli — dalle mani espressive alle pieghe del drappo — testimoniano una tecnica pittorica solida e matura. L’opera unisce così classicità e sensibilità contemporanea, rendendola perfetta sia per collezionisti di arte sacra sia per chi desidera un pezzo di forte impatto emotivo e visivo.
Firma sul retro fatta a mano.
Conservato dall'artista sino ad oggi.
La mia formazione nasce da un percorso profondamente radicato nello studio dell’arte: dopo il liceo artistico, ho proseguito con la laurea in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Torino. Qui ho sviluppato una solida base tecnica e una sensibilità orientata alla tradizione pittorica classica, con una particolare affinità per il linguaggio caravaggesco, fatto di luce intensa, contrasti profondi e forte carica emotiva.
Negli anni successivi mi sono trasferita a Bologna, dove mi sono avvicinata anche alla fotografia, ampliando il mio sguardo e il mio modo di osservare la realtà. Nonostante questo, la pittura è sempre rimasta il mio centro espressivo: ho continuato a dipingere in modo costante e personale, al di fuori di circuiti espositivi tradizionali, seguendo una ricerca intima e coerente.
Ogni mio lavoro nasce da un processo lento e consapevole, dove tecnica e sentimento convivono. Non produco in serie, ma costruisco ogni opera come un pezzo unico, pensato per durare nel tempo e per instaurare un dialogo silenzioso con chi la osserva.

