Pieter Hugo - 1994 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2017

OPPORTUNITÀ ECCEZIONALE per acquistare questo splendido libro di Pieter Hugo, noto per "The Hyena and Other Men" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook. A History) - IN CONDIZIONE NUOVA DI ZECCA.

Benvenuti nella prossima edizione delle VERY POPULAR SINGLE-SELLER-AUCTIONS di 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia, Germania). Questa volta con una BEST-OF-SELECTION dal 1926 al 2026, quindi degli ultimi 100 (!) anni di storia dei photobook.

"Pieter Hugo (nato nel 1976 a Johannesburg) è un artista fotografico che vive a Città del Capo. Grandi esposizioni museali hanno avuto luogo presso Museu Coleção Berardo; il Kunstmuseum Wolfsburg; la Hague Museum of Photography, il Musée de l'Elysée a Losanna, il Ludwig Museum a Budapest, il Fotografiska a Stoccolma, il MAXXI a Roma e l'Institute of Modern Art di Brisbane, tra gli altri. Hugo ha partecipato a numerose mostre collettive presso istituzioni tra cui il National Museum of Modern and Contemporary Art a Seoul, Barbican Art Gallery, Tate Modern, il Folkwang Museum, Fundação Calouste Gulbenkian e la São Paulo Biennale. Il suo lavoro è rappresentato in importanti collezioni pubbliche e private, tra cui Centre Pompidou, Rijksmuseum, il Museum of Modern Art, il V&A Museum, il San Francisco Museum of Modern Art, il Metropolitan Museum of Modern Art, il J Paul Getty Museum, la Walther Collection, Deutsche Börse Group, il Folkwang Museum e Huis Marseille. Pieter Hugo ha ricevuto il Discovery Award al Rencontres d'Arles e il KLM Paul Huf Award nel 2008, il Seydou Keita Award al Rencontres de Bamako African Photography Biennial nel 2011, ed è stato shortlistato per il Deutsche Börse Photography Prize nel 2012. Nel 2015 è stato shortlistato per il Prix Pictet ed è stato scelto come artista ‘In Focus’ per il Taylor Wessing Photographic Portrait Prize presso la National Portrait Gallery di Londra." (sito web dell'artista)

Nuovo, intonso, da leggere; ancora sigillato nel film plastico dell'editore.
COLLECTOR'S COPY.

5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e precise, protezione al 100%, assicurazione al 100% e spedizione combinata in tutto il mondo.

"I happened to start the work in Rwanda but I’ve been thinking about the year 1994 in relation to both countries over a period of 10 or 20 years. I noticed how the kids, ­particularly in South Africa, don’t carry the same historical baggage as their parents. I find their engagement with the world to be very refreshing in that they are not burdened by the past, but at the same time you witness them growing up with these liberation narratives that are in some ways fabrications. It’s like you know something they don’t know about the potential failure or shortcomings of these narratives …
Most of the images were taken in villages around Rwanda and South Africa. There’s a thin line between nature being seen as idyllic and as a place where terrible things happen – permeated by genocide, a constantly contested space. Seen as a metaphor, it’s as if the further you leave the city and its systems of control, the more primal things become. At times the children appear conservative, existing in an orderly world; at other times there’s something feral about them, as in Lord of the Flies, a place devoid of rules. This is most noticeable in the Rwanda images where clothes donated from Europe, with particular cultural significations, are transposed into a completely different context.

Being a parent myself has shifted my way of looking at kids dramatically, so there is the challenge of photographing children unsentimentally. The act of photographing a child is so different – and in many ways more difficult – to making a portrait of an adult. The normal power dynamics between photographer and subject are subtly shifted. I searched for children who seemed already to have fully formed personalities. There is an honesty and a forthrightness which cannot otherwise be evoked." (sito Pieter Hugo)

Prestel, 2017. Prima edizione, prima tiratura.

Cartonato con sovraccoperta. 240 x 285 mm. 92 pagine. 50 foto. Foto: Pieter Hugo. Lingua: Inglese.

Ottima pubblicazione di Pieter Hugo - in condizioni perfette.

GIANTS
Ashraf Jamal

I.
Nell’infanzia, JM Coetzee ricorda un’infanzia in dissenso con la fantasia arcadica promossa nell’Encyclopaedia dei Bambini, ‘un tempo di gioia innocente, da trascorrere nei prati tra mughetti e coniglietti o accanto al focolare, assorbiti in un libro di racconti’. Questa ‘è una visione dell’infanzia totalmente estranea a lui’, si lamenta, perché ‘niente di ciò che prova … a casa o a scuola, lo porta a pensare che l’infanzia sia qualcosa di diverso da un tempo di serrare i denti e sopportare’.

Coetzee ha serrato i denti finora, la fonte della sua disaffezione ressentiment, per sua natura una posizione di default non generosa che disconnette invece che connettere. Che Coetzee ci abbia convinti della veridicità di questa prospettiva – è ampiamente considerato ‘la nostra migliore autorità sul dolore’ – ha tutto a che fare con la natura patologica della sua ottica. Tuttavia, se questo estratto di Boyhood corrobora la visione dominante della casa e della scuola come luoghi di indoctrinazione, oppressione e controllo del bambino, allora le fotografie di Hugo sui bambini rifiutano una confusione così pericolosa e fluida. Segue un’elaborazione di questa scommessa.

Nella sua introduzione a White Writing Coetzee sottolineò la paura esiliata del suo ‘non-posizione’ annunciando una hiatus carica di tensione nell’immaginario coloniale bianco: non più europeo, non ancora africano. Questo hiatus, questa non-posizione inquieta, ha anche profondamente plasmato Hugo. A mio parere, tuttavia, nel caso di Hugo, lo scompiglio – appartenenza e non appartenenza – ha favorito un’ottica molto diversa. In nessuna fase della sua carriera il fotografo si è concesso il privilegio di assumere una posizione autorevole e distaccata. Anzi, il suo scompiglio psichico ed esilico – la sua comprensione del potere e dell’impotenza – ha generato un metodo e mezzi molto diversi per comprendere e vedere il mondo.

È ovvio che Hugo è nelle maglie della panottica macchina della macchina fotografica, ciò che egli deve, per forza, produrre è il precinismo innaturale – riflettere la luce che rimbalza sugli oggetti, fissare il suo soggetto in un vistaferro, tenere fisso il momento indelebile. Eppure entra in gioco anche qualcos’altro, cioè l’essere stesso del fotografo.

Nella nostra conversazione Hugo, comunemente scambiato per un fotografo documentarista, è rapido nel sottolineare la sfocatura ‘tra documentario e fotografia come arte’ tradizioni. Questa sfocatura, o fusione, un aspetto costitutivo di tutto il lavoro di Hugo, non è solo una risposta contro la percezione della fotografia come fatto, ma un desiderio di affermare il lato costruito di una fotografia. Hugo non rinuncia all’artificio nel fare una fotografia. Che egli scelga, contrariamente a David Goldblatt, di omettere tutte le didascalie dalle sue foto di bambini, sia esso nomi, età o luogo, ha tutto a che fare con il suo desiderio di sospendere il fetish del fatto."
... (continua lunga citazione originale)