KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Sono un artista visivo stabilito in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come mi chiamano di solito gli amici, fa riferimento all’uso del colore come atto artistico. Da Kroma preferisco rimanere nell’anonimato.

Stabilito a Barcellona dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing incentrato sull’arte e il Diploma di istruzione superiore in arti plastiche e design in arte tessile.
Mi sono conseguito il certificato di abilitazione pedagogica dove combino la mia passione per la pittura, che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%; soprattutto mi piace nell’ambiti di opera sociale, poiché considero importante l’arte in contesti meno favorevoli: «l’arte può trasformare l’atteggiamento delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo».
Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi obbliga ad uscire dallo studio e relazionarmi con le persone, poter creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: alla Galleria Ola a Barcellona e a La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Inoltre nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino presso BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale della Ceramica e delle Arti Suntuarie ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimentò l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato vari muri di grande formato a Madrid e Barcellona.

Ho partecipato a numerosi Festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid e vincendo il premio al design del manifesto nel 2024. Ho partecipato anche a CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti provengo dal mondo della matematica e della fisica, quindi mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’università di Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che appare sulla tela, accettando e cogliendo l’accidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si connette con il mio io più primitivo e autentico. Tendo a lavorare per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come “Contact” o “Interstellar” e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche, nel mio linguaggio plastico, artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay e Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto di creazione.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, l’armonia e il caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, cere. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono quelle della tela. Montato su telaio saranno misure inferiori per il montaggio.

L’opera viene consegnata senza telaio (imballo professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.