Pulchri Studio '39 - Naakt Portret (No Reserve)

Pulchri Studio, Ritratto nudo, 1939. Tecnica mista su carta, con impiego di carboncino, pastello e acquerello. Dimensioni 74 x 34 cm; formato visibile 65 x 25 cm. In basso a sinistra, parzialmente sotto il listello, firmato “Pulchri”, datato “39” e provvisto di una nota di nome. Provenienza: collezione privata olandese.

Pulchri Studio è una società pittorica e associazione espositiva, fondata nel 1847 a L’Aia. La società si è sviluppata dall’Ottocento come importante punto di riferimento per artisti ed esposizioni, inizialmente orientata al disegno dal vivo e all’esame reciproco delle opere. Dalla fine dell’Ottocento lo studio Pulchri Studio ha sede in Lange Voorhout, L’Aia. 

Descrizione dell’opera

La scena mostra un ritratto nudo femminile seduto, frontalmente concepito in una formato stretto e verticale. Il busto è inclinato leggermente in avanti, mentre la testa è lievemente piegata e lo sguardo è rivolto verso il basso. Il viso è modellato in modo essenziale ma preciso, con occhi chiusi o abbassati, naso sottile e labbra appuntite. I capelli cadono in ciocche corte e ondulate ai lati della testa, costruiti con contorni scuri e ombreggiature morbide.

Il corpo è solo parzialmente sviluppato e resta aperto nella zona inferiore. Il braccio destro pende lungo il corpo e termina in una mano tratteggiata in modo approssimativo. Petto, addome e fianco sono modellati con campiture tonali ampie, senza dettagli anatomici precisi. Lo sfondo resta indefinito e consiste in passaggi grigi e beige diffusi, per cui la figura si distingue senza una collocazione spaziale concreta. In basso a sinistra si trova la firma con la datazione, parzialmente coperta dal listello.

Tecnica e analisi materica

L’opera è eseguita su carta in una tecnica mista in cui carboncino e pastello svolgono un ruolo portante. I contorni sono sciolti e sfumati, con transizioni localmente sfumate. Nel volto, nei capelli e nel fianco la linea è più compatta e scura, mentre nel tronco e nello sfondo si lavora con campiture tonali e tratteggi dilatati. L’applicazione dell’acquarello rimane contenuta, limitata a lievi lasciti di colore e a una leggera tonalità nel superficie del papier. Il supporto mostra una base calda, antica, con piccole chiazze marroni sparse.

Composizione e analisi formale

La composizione è fortemente organizzata in verticale. La figura riempie quasi l’intera altezza della tavola ed è posizionata vicino al piano dell’immagine, generando un effetto contenuto e monumentale nonostante le dimensioni ristrette. lo spazio è poco definito; il volume nasce principalmente dal contrasto di tono tra spalla, petto, ventre e zone d’ombra lungo il contorno. La gestione della luce è morbida e priva di chiaro-scuro marcato. Gli accenti si concentrano nella testa, nel torace e nella mano, mentre la parte inferiore della scena rimane deliberatamente incompleta. Questa riduzione ne enfatizza il carattere di bozzetto.

Contesto stilistico e storico dell’arte

All’interno della cornice dell’Espressionismo olandese (indice qui l’“Amsterdam School”), la pagina si collega a una grammatica figurativa in cui semplicità, contorno chiuso e una certa stilizzazione del corpo umano sono centrali. L’enfasi non è sull’elaborazione naturalistica, ma sul riassunto della forma e della massa in un equilibrio tra linea e tono. L’assoluta sobrietà cromatica, la costruzione compatta del viso e i contorni decorativi semplificati di capelli e corpo sostengono tale collocazione. La datazione 1939 colloca l’opera in un contesto tardo interbellico, in cui tali figurazioni stilizzate ancora sopravvivevano.

Artisti simili

Jan Sluijters, Charley Toorop, Else Berg, Kees van Dongen, Amedeo Modigliani

Conservazione

La carta mostra lieve ix foxing. Il supporto presenta una tinta di invecchiamento generale e piccole chiazze sparse, coerenti con carta d’epoca. Ai margini l’opera è parzialmente coperta dal passe-partout, rendendo parzialmente visibile la zona della firma. Nessun altro intervento o danno può essere accertato.

Conclusione

Questo Ritratto nudo del 1939 è un’opera figurativa su carta realizzata in tecnica mista, firmata e datata “Pulchri”. La scena è costruita in modo concentrato, con enfasi su contorno, tono e semplificazione della volumetria. All’interno del contesto stilistico menzionato, la pagina mostra una concezione tardointerbellica della figura umana. lo stato materiale è segnato da lieve foxing e normali segni di invecchiamento del supporto cartone.

L’opera "Pulchri Studio" è incorniciata in una cornice di legno marrone, con vetro

Dimensionali totali: 74x34 cm
Dimensioni dell’opera visibile: 65x25 cm

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