Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Da La Lune en Rodage III

Medium: Serigrafia
Materiale: Carta
Dimensioni
19,5 x 28,5 cm in una cornice dalle dimensioni di 36 x 36 x 4 cm

Editore: Edition Panderma, Basilea
Anno: pubblicato nel 1977
Edizione: Si tratta di una copia non numerata su 230 edizioni (65 hors commerce erano non numerate)
Firma: Firmato

Provenienza:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Collezione privata, Basilea

Condizioni / Restauro:
buone condizioni

Viene fornito con passepartout e cornice

Informazioni ulteriori:

Una rara edizione limitata della collezione portatile d’arte post-bellica e contemporanea La Lune en Rodage III. Si tratta di una copia non numerata su 230 edizioni (65 hors commerce non numerate) e parte della terza serie dei volumi della La Lune en Rodage. La Lune en Rodage fu pubblicata in tre volumi nel 1960, 1965 e 1977, contenenti circa 180 opere d’arte che forniscono un resoconto della scena artistica d’avanguardia tra gli anni ’50 e ’70. Le opere furono raccolte da Carl Laszlo e includevano i maggiori artisti dell’epoca che contribuirono con pezzi importanti, spesso segnando una svolta nella loro produzione e nei loro percorsi. L’opera di Enrico Castellani, ad esempio, è il suo primo lavoro grafico documentato e il multiplo Achrome di Piero Manzoni è l’unico prodotto dall’artista.

Biografia:

I dipinti di Yves Laloy sfuggono a facili collocazioni. André Breton fu il primo a chiamare il suo lavoro surrealista, etichetta che Laloy ritenne troppo limitante. Eppure Laloy abbracciò un’altra relazione, proposta anche da Breton: una che evocava un’analogia estetica tra i suoi dipinti e i dipinti di sabbia dei Navajo, immagini effimere create dai capi spirituali Navajo esclusivamente come parte della cerimonia Nightway. Breton riteneva che, «mentre una composizione di Kandinskij risponde a ambizioni sinfoniche, un dipinto fatto di sabbia Navajo è principalmente preoccupato da questioni cosmogoniche e tende a influenzare il corso dell’universo in modo propiziatorio.» Per Breton, i dipinti di Laloy permettevano di “vedere” oltre il visibile. Dipinti come Montez (Uma), esposti qui, sono esempi dell’interesse dell’artista per l’arte indigena e le pratiche spirituali nelle Americhe. Sono anche indicativi di un periodo in cui molti artisti e scrittori dell’Europa occidentale si appropriarono attivamente dell’estetica di oggetti provenienti dalle Americhe e dall’Africa—spesso senza comprenderne le opere oltre i loro aspetti visivi, come mezzo per colmare una mancanza sentita nelle proprie società—la perdita percepita della magia, del rituale e del sacro. Allo stesso modo dei tessuti di Marilou Schultz, i motivi presenti in questi dipinti evocano anche l’estetica della prima tecnologia digitale. (da: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)