Miriam Chiera - Encounters.NO RESERVE. XXL

Serie: Città
Nel mio lavoro astratto-geometrico, mi sforzo di colmare il divario tra pensiero e intuizione. Ispirate dalle relazioni umane e dalla diversità culturale che osservo nelle città di tutto il mondo, le mie pitture intrecciano strati di colore, materiali diversi, linee e tratteggi in reti di unità e differenza.
Prendo ispirazione dall’armonia e dai contrasti delle relazioni umane: dalla convivenza di culture, credenze e modi di essere, all’equilibrio invisibile che tiene insieme le comunità. Le mie composizioni armonizzano struttura e gesto, tensione e armonia. Forme geometriche incontrano tratti fluidi, creando un ritmo visivo che appare al contempo preciso e vibrante.
L’astrazione diventa una riflessione della società stessa: uno spazio in cui la diversità e l’uguaglianza possono coesistere, dove ogni frammento si collega per formare un tutto. Nella mia opera, la geometria è umanizzata e il colore evoca inclusione, equilibrio e appartenenza.
Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata da 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alle dogane.
Le immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta da traccia per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente a seconda degli schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o da imponibilità doganale, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità delle migliori marche, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si trasmette nel suo peso, la corretta tensione e primer garantiscono che tu stia investendo in un’opera di qualità e che rimanga integra nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha inoltre studiato arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
Nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste tendaggi di campagna, in una famiglia di agricoltori immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in grandi ambientazioni. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili, è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all’Accademia di Arte a Verona, quando ha capito che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam sono state selezionate per esporre in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato attraverso molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorrono nelle sue opere.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di tendenza, di una moda passeggera o di un elemento decorativo progettato per risolvere un problema spaziale. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia, in cui l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza vivente all’interno del tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti tocchi, evochi il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti permetta di godere della sua compagnia ogni mattina mentre ti trovi di fronte ad essa.